其他服装配饰

2021年8月2日,《财富》世界500强企业排行榜发布,沃尔玛连续八年稳坐第一。沃尔玛2021年营收559,151百万美元,在全球有超过220万员工。这个当之无愧的企业巨无霸,在60岁这一年还在尝试新的业务。

不过,当传统零售商开始发力时尚,「小而美」的服饰业务真的会是增利灵药吗?

本月,沃尔玛开始发售全新运动自有品牌Love&Sports。一系列色彩丰富的运动单品悄悄上架沃尔玛美国官网及部分线下门店。

首批上架的121件单品全部为女装。包括瑜伽裤、运动短裤、运动文胸、卫衣、防晒夹克、泳装、背心T恤等在内的几乎所有运动服装品类。

Love&Sports单品的价格从12美元到42美元不等,尺寸覆盖XS-XXXL,基本可以满足所有身材的选购需求。



Love&Sports系列从策划、筹备,到上架用了两年时间。设计师之一的Stacey曾表示,市面上的健身服装色彩过于单调,在家健身和直播时发现没有衣服可穿。所以Love&Sports的运动服以鲜艳色彩为最明显的特征,灵感来自80年代时尚。



目前Love&Sports卖得最好的是一款16美元的运动文胸。不过网站上并没有显示实际售卖件数,根据单品下的12条评论,可以推测售卖件数并不算多。不过,这件单品获得了4.7的高评分,好评主要针对性价比、面料和设计。



这件16美元的运动内衣,是目前Love&Sports网站上最畅销的单品

目前官网销售数据平平的原因之一是,沃尔玛还并未在美国官网力推这一全新自有品牌。打开沃尔玛美国官网,点进服装区,下拉,才能在「Brands we love」类目看到Love&Sports的品牌推荐。



在线下,目前也只能在1500多家美国沃尔玛门店买到Love&Sports的产品。沃尔玛将从这1500多家门店评估消费者反馈,而后再将产品广泛上架。在Love&Sports的官方Instagram中,品牌也在通过「两款单品二选一」的方式来收集消费者喜好。



沃尔玛还计划在今年秋天为Love&Sports推出包袋、鞋和配饰系列。


01 运动时尚,沃尔玛很认真

不同于供应商生产-沃尔玛贴牌售卖的简单路数,Love&Sports从前期设计到宣发都做得很细致。

Love&Sports由Michelle Smith与Stacey Griffith合作设计。二人曾在2019年公布恋情,是同性伴侣身份。虽称不上是知名CP,但二人一个是资深服装设计师,一个是美国健身偶像,这使Love&Sports在时尚领域和运动领域都足够专业。


设计师Michelle Smith(左)和Stacey Griffith(右)也出镜了Love&Sports的宣传海报


Michelle曾在迪奥、爱马仕等老牌时装屋实习,而后她创立了自己的品牌Milly。凭借Michelle擅长的美式度假风格,Milly曾在2000-2010年前后很受欢迎。米歇尔·奥巴马的官方肖像画,穿着的正是Milly的服装。

但属于Milly的辉煌没有持续太久,2019年,因严重的销量下滑及财务问题,Michelle将Milly卖给了S. Rothschild 。

出售Milly后,Michelle又创立了个人同名品牌Michelle Smith。新品牌主打质感路线,售价高昂。现在她仍担任品牌主理人,女友Stacey Griffith偶尔还兼任品牌造型模特。



两度经营个人品牌,且拥有诸多大牌的实习经验,Michelle Smith虽名声不及其他知名设计师响亮,但对于创立平价运动品牌来说绰绰有余。

Love&Sports的第二位设计师Stacey Griffith,则是美国健身平台SoulCycle的明星教练。她52岁、一头银色短发,带有强烈的个人风格。在Love&Sports服装发售后,Stacey在Instagram一连两条上身带货。



Stacey拥有30多年专业健身经验,她的加入使Love&Sports的运动服装维持了高性能、高实用性的水准。在Instagram拥有6万粉丝、身为年轻人的健身偶像的Stacey,本身就是推广新品牌最好的KOL。

从设计角度看,比起其他自有品牌,Love&Sports更像是一个纯正、独立的设计师品牌,只不过它只能在沃尔玛买到。



由多种身材的模特拍摄官方宣传图,Lululemon的反body shame海报曾得到一致好评。Love&Sports的模特选择也走了同样的路线。但一件Love&Sports的服装,价格几乎是Lululemon的五分之一。


Lululemon(上)与Love&Sports(下)


Love&Sports官方的产品图由不同身材、肤色、发型的模特拍摄。Love&Sports二位设计师的同性伴侣身份也为品牌注入了故事和态度,Love&Sports呈现出的彩虹元素或许也是品牌的主张之一。

沃尔玛正用最低廉的价格做着高端品牌才做的事——输出价值观。


02 零售巨头的跨界梦

看到这些大片,很难想象它们都是沃尔玛出品。


 


沃尔玛的大部分服装自有品牌并未进入中国市场,所以我们在沃尔玛卖场中能看到的服装非常有限。

但沃尔玛并非时尚荒漠。近年来沃尔玛加速时尚布局,仅2018年,沃尔玛就推出了四个全新的服装自有品牌,现在甚至可以在沃尔玛美国官网买到二手LV包袋。

在所有服装类目中,最亮眼的是不断增长的运动服装需求。2021年服装市场规模为1.5万亿美元,其中运动服装就占了3840万美元。根据NPD Group数据,2021 年美国的运动服销售额增长了 31%。

随着美国新冠疫情的影响变小,人们又重回健身房,对运动服装的需求不断上升。沃尔玛在这个转折点推出Love&Sports,也是瞄准了不断增长的运动服装市场。


PYMNTS 数据图,展示了新冠疫情下沃尔玛与亚马逊在美国服装市场的占比

除了运动服装,零售巨头们也瞄准了体育直播。亚马逊曾斥巨资将NFL橄榄球赛事、英超联赛直播引进亚马逊会员在线媒体平台Prime Video。亚马逊还曾在2020年花费3-4亿美元买下了西雅图中心竞技场的20年冠名权。

不过,亚马逊并未将用自己的名字为体育场冠名,而是将体育场命名为「气候誓言体育场」,并表示希望用这个名字,提醒人们应对气候变化,保护地球环境。

这一做法让人们见识了企业巨头的格局。不过对于亚马逊来说,这一举动背后可能还包含生态整合的目的。亚马逊用资本实力将体育赛事版权与线下体育场馆打包,使旗下体育产业生态更完整,从而带来更大的影响力。

而沃尔玛进军运动服装的举动似乎有同样的思考。沃尔玛服装和自有品牌执行副总裁Denise Incandela曾表示,「Love &Sports正在成为一个生活方式品牌」。Love &Sports可能会成为沃尔玛拿下运动健身产业的入口。毕竟新冠后的健身回潮,已成为零售巨头们心照不宣的投资热门。

NIKE、阿迪达斯等运动服装占市场份额居高不下,Lululemon等年轻品牌迅速壮大,Abercrombie &Fitch、COS等快时尚品牌都开始推出运动副线,Love&Sports对手重重,不过低价战略绝对是优势之一。

沃尔玛努力多年使自己与时尚挂钩。不过,想让消费者为了买衣服而走进门店,仍是沃尔玛面临的挑战。


03 转型中的沃尔玛

在5月17日沃尔玛披露的2023财年第一季度(2022年2月1日-2022年4月30日)财报中,意料之内的数字是1415.7亿美元的营收,高于预测的1389.4亿美元;而意料之外的是净利润,为20.54亿美元,低于预期的40.85亿美元,同比下降25%。

不光是沃尔玛自己碰到了这个问题,同为美国零售巨头的塔基特也面临净利润的大幅下滑。

造成数家零售巨头身处困境的原因也类似:疫情导致的人力成本上升、俄乌冲突导致的燃料支出暴涨,以及大量的积压库存。财报公开后,沃尔玛和塔吉特的股价分别暴跌11%和25%。

沃尔玛的转型有迹可循。2021年沃尔玛国内闭店31家,其中甚至包括里程碑般的中国第一家沃尔玛卖场——深圳洪湖店。

与之相反的是持续落地的是沃尔玛旗下的山姆会员店。会员制、仓储式的山姆会员店代表着消费者的新购买习惯。沃尔玛在尝试的路上稳步前进,山姆和服饰业务都代表了沃尔玛在追求更精致的业务,和更高的利润。

不过,沃尔玛力推的服饰、家居等利润率较高的商品并未在这个季度贡献足够的销量,这也是沃尔玛利润下跌的原因之一,沃尔玛的时尚梦似乎离成功还差很远。

传统零售商做时尚,本身就面临重重困难。沃尔玛在服装品类发力近10年,也许只是还差一个被广泛认可的品牌。Love&Sports会是那个品牌吗?

阅读全文>>

随着国风兴起,国潮元素融入服饰设计,充满现代与时髦感的「新中式服装」受到了许多国潮爱好者的追捧。

「新中式美学」的概念也在Z世代的推崇下风靡开来。

就在刚刚过去的三月底,淘宝联合全球趋势预测机构WGSN发布了《2022春夏流行趋势报告》,总结了今年春夏的八大春夏流行趋势,其中最引人注意的就是——「新中式」。

于是国内便以闪电般的速度掀起了一波「新中式」 穿搭风潮,也产生了最近频繁出现在社交媒体的热门词汇 「新中式女孩」。

通过搜索发现,小红书、Instagram等Z世代习惯于分享自己穿搭的社交平台上,「新中式」、「新中式穿搭」等词条的搜索量、浏览量都非常之高。

「新中式美学」虽然与传统的中式美学仅有一字之差,但是在热度上却远远高于后者。那么这个“新”字到底代表着什么呢?


01 什么是“新中式”?

「新中式」这个概念可以看成是国潮的一个细分类。

不同于传统的汉服唐风,「新中式」融合了传统工艺与现代风格的结合,既不失东方传统韵味,同时风格又很大胆前卫。在传统工艺上运用唐装、汉服、旗袍等中国传统元素,而在版型又增添了西式的成衣结构,借鉴现代风的风格,推陈出新。 

早在18世纪欧洲就出现了形容中国艺术风格的专门词语「Chinoiseri」,1997年Christian Dior设计总监John Galliano就曾大胆地运用刺绣及旗袍剪裁板式为灵感,设计了一场由东方元素主导的大秀。

整个系列里最有名的一条裙子就是被妮可·基德曼穿去了第69届奥斯卡颁奖典礼的礼服裙,严格意义上来说,这条礼服已经没了立领和盘扣,并不算旗袍。

但剪裁和侧面的开衩设计仍然能看出旗袍的灵魂。有光泽感的丝绸面料,领口处的刺绣和背后的流苏,既有中式韵味,又有John Galliano专属的浪漫。当年这个造型也被评为了「奥斯卡十佳红毯着装」。

国外的许多设计师也从John Galliano的这个系列中得到灵感,纷纷开始尝试对中式服饰进行创新与融合,神秘的东方元素渐渐开始被欧洲的时装屋所青睐。

Armani在2015春夏高定大秀「竹之韵」上用中式配色和轻纱纺布勾勒出中式气韵。柔美的竹叶与水墨融合,淡绿与浅紫错相汇融,把女性的优雅和高级感诠释得分毫不差。

Prada2017的春夏系列则重塑了旗袍的内敛优雅,配色低调温润、剪裁饱满流畅、风韵尚存。

大牌设计师们对于中式服饰的演绎,也为日后的「新中式美学」奠定了基础。「新中式美学」不是纯粹的元素堆砌,也不是单纯的图案叠加,而是在于其本身就承载着中国传统历史与文化积淀。当这些蕴含巨大力量的传统元素与现代的审美进行碰撞时,就轻而易举凸显了着装者的醒目与独特。

「新中式」相比传统中式风格更具创意和艺术美感,也与Gen Z追求个性表达的时尚态度不谋而合。随着以中国传统设计元素为代表的本土设计师们的出现,「新中式」 的势头更加一发不可收拾。


02 本土品牌下的“新中式”

Uma Wang

Uma Wang本名王汁,毕业于东华大学。在工作数年后远赴伦敦中央圣马丁进行深造学习。一头乌黑的长发和标志性的素雅穿着,深沉且富有中国女性的独特韵味。

2006年从伦敦留学回归后,王汁成立了自己的工作室。三年后,王汁将品牌改成Uma Wang,意图让更多人了解「属于中国的设计」 。

Uma Wang的第一个服装系列就是以羊绒为主要面料的,她善于利用简单的面料来表现出时装的张力。提起羊绒面料,首先想到的都是毫无设计感的羊毛衫,而王汁就是想用传统的面料,去尝试各种试验和先锋的手法,想去打破对这种材料的传统认知。

她将清朝女人和甲虫印在了羊绒上,用面料去做当代先锋设计,而且这两者间也兼具极强的视觉冲击力,成为了Uma Wang的特点。

王汁出生在中医世家,因此她从小就被中式文化所熏陶,但这也让她懂得,中国文化是内敛含蓄的,所以不需要过分张扬个性。与郭培的华丽大胆不同,Uma Wang的中国元素向来都是用素雅来表现的。

2010年收到米兰WHITE的邀请,Uma Wang得知将在国外发布自己的作品,作为在欧洲的首次亮相,王汁选择了中国的《道德经》作为主题。

除了主题概念上的中国文化,王汁还用「留白 」的方式来打造空间,她认为这也是一种典型的东方文化。

而Uma Wang在国内被熟知则是因为被姜文钦点为电影《邪不压正》的服装设计师。周韵在电影中所装扮的每一套戏服,都源自Uma Wang的设计,看似素雅,却不寡淡。

此后周韵在出席红毯或日常生活中也经常穿着Uma Wang的衣服,她自带一种东方美人气质,独特的美丽和一点点神秘,和Uma Wang所遵循的东方美学内核出奇一致,风格上更是相得益彰。

作为中国设计师的代表人物,Uma Wang带给世界的中国风并没有过分地强调自己的中式风格,而是独辟蹊径,以一种含蓄婉约的方式走出了一条属于Uma Wang自己的东风西渐之路。将东西方时尚风格融合到了一个让无论中西方消费者都能接受并喜爱的、恰到好处的程度。

Yuhan Wang

设计师王予涵来自山东威海,先后就读于清华大学,纽约视觉艺术学院,以及攻读了中央圣马丁的本科和硕士课程。

本科毕业系列获得了欧莱雅青年设计师的季军,硕士毕业系列被英国时装协会理事兼Amerian Vogue 主评Sarah Mower赏识并推荐到意大利米兰Manri任职女装设计师。

8岁开始习作山水画,临摹清代画家改琦《红楼梦图咏》中仕女图的经历对Yuhan Wang影响颇深。在她的设计中,人们可以看到源自东方女性身上的柔美,清秀俊逸的风格同样契合着东方服装的剪裁方式。

2018年,Yuhan Wang创立了同名品牌并将总部设在伦敦,其擅长用蕾丝、刺绣、印花、薄纱营造出一个带有东西方柔情交织的世界。

在Yuhan Wang的世界中,服装是带有反叛、流动、以及诗意与浪漫的,女性的气质在不经意间流露。那带有力量且低调的美丽在服装中蕴含,从未妥协。

Yuhan Wang在探索东方女性气质的同时,还能融入西方的文化元素。极力抹去人们心中柔软与刚强的边界,使人们体会着一种别样的审美艺术,打造出极富意境的空间。

2021秋冬系列,以Yuhan Wang「Women in Landscape」作为主题。在「晚松翠方深」中包含了诸多的松和鹿元素,「松」在传统的中国画中代表着长盛不衰;「鹿」音同“禄”,因此常伴有吉祥福运之意。将中式山水风景画和女性为基调,传达女性细腻而坚毅的情感内核。

在Yuhan wang的设计情感里,有一种文学和浪漫主义色彩,与她中国文化的身份交织在一起,形成了一种特殊的现代感。 

SAMUEL GUÌ YANG

SAMUEL GUÌ YANG的设计师杨桂东(Samuel Yang)来自广东,2015年他从中央圣马丁女装设计硕士专业毕业,在伦敦创立了SAMUEL GUÌ YANG品牌。

Samuel Yang从18岁起便生活在伦敦,西方的城市氛围和文化沉淀给Samuel Yang带来了很大的影响,而在这样多元且全球化的冲击下反而给予其非凡的创作灵感,也让Samuel Yang不断思考传统文化与不断变化的环境之间的关系。

在SAMUEL GUì YANG的设计中,中西方服饰元素融合得非常自然,既有西方的服装剪裁工艺,又蕴含了东方文化独有的意境与风情。

每一季作品,SAMUEL GUì YANG都在用时装语言描摹东方女性的不同样貌,或柔美或利落,女性的多重自我得以投射,找到共鸣。

中式盘扣、斜式开襟、立领与西式相结合的独特裁剪、中国水秀以及不规则压褶等众多的中式元素,将其中的文化传统完美地融合进设计理念和当代设计语言里。Samuel很好地将旧香港、老上海等时期的东方女人用现代化的视角诠释出来。

Samuel擅长通过面料、剪裁和轮廓的运用,传达出自身对中西文化的关联与内在,而也正是通过对东西方文化的不同元素的借鉴,打破了一直以来对人们传统东方女性的刻板印象。

作为「新中式」的代表品牌,SAMUEL GUì YANG近两年不仅成为上海时装周备受瞩目的品牌之一,也陆续登上了《卷宗Wallpaper 》、《T Magazine》等杂志封面,被惠英红、雎晓雯、杜鹃、刘雯等明星模特穿着。

在「国潮」当道的今天,SAMUEL GUì YANG浪漫内敛的东方美,也在努力摆脱中国元素的单一刻板印象,让新颖、摩登的东方美感被更多人所喜爱。

M essential

M essential的创始人兼设计总监马凯从小跟在做裁缝的妈妈身边的他潜移默化培养出了对做衣服的兴趣,并在高考填报志愿时5个意向专业全选了「服装设计」。

在天津美术学院服装设计系毕业后,马凯选择先留在国内企业积累一些市场经验。随后继续奔赴伦敦艺术学院深造,并在回国后成为独立设计师,推出了个人品牌。

在工作期间,马凯曾加入过NOT时装项目,有机会与山本耀司及其日本团队共同合作,这一跨国际的经历也让马凯对「东方美学」有了更深层次的认识。

在创立个人品牌之后,他将M essential的核心定位成「探索当代东方美学与现代生活方式的矛盾与统一」,将东方文化底蕴里的东西与现代化时尚需求相结合,打造出一个既有古典美又有摩登感的新兴形象。

在M essential最新的系列中,马凯以「INTERFUSION融合」为题,把东方优雅与当代女性风格相融,将自由格调注入浓墨淡彩的东方品味。

这个系列的面料以生丝、提花、纱线、丝绒为主,美观的同时更加注重舒适感。纯手工刺绣成为了服装的点睛之笔,以竹与兰为代表,呈现了东方优雅。


03 Z世代眼中的“新中式”

中国文化流传至今已有五千年历史,其蕴含的智慧仍有太多可借鉴之处,其永恒的经典也是新中式风格魅力不减的根本之源。历经时代的智慧所传承下来的文化和美学,给了设计师们不竭的力量源泉。

在2018年中国本土运动品牌李宁以「悟道」系列登上纽约时装周后,「国潮」、「新中式」就开始频繁出现在大家视野。诸如上述Uma Wang、SAMUEL GUÌ YANG等品牌也以各自个性风格崭露头角,越来越多被国人甚至世界喜爱,这些本土品牌的强力生长也让新中式风格成为热潮与趋势。

当代表着「新中式」的本土品牌们越来越受欢迎甚至是走向国际舞台的时候,也侧面说明了在当今由西方主导的时尚体系中,中国设计也在勇敢争夺着话语权。

Z世代这群年轻消费群体成长在国家强盛的年代,他们身上的文化自信和民族认同感远远高于其他群体,这使得越来越多年轻消费者更愿意尝试体验这种风格,成为「国潮」的主力消费群体。

Z世代所追求彰显个性品味的新时代消费理念也让更具创意以及美学理念的「新中式风格」以其当代美学风范,所传递的理念与独树一帜的设计为他们所热爱。

吸引当下年轻消费群体,很大一部分还在于新中式能引起情感共鸣,一定程度上成为大家的情感寄托。在颜值主义时代我们同样也还是情感自省者,消费的时候仍会被产品背后所具有的独有的情感理念所打动,「新中式」品牌作为极具情感理念的风格代表,也是其成为众多消费者喜爱的原因之一。

而站在本土设计师们的角度上,「新中式风格」不仅仅代表了服装产品,也预示了东西方相交融的全新东方美学的发展与兴起。把中国的传统文化以中国人自己的方式来发扬,讲好中国故事,增强文化自信。

「新中式」的兴起是中华文化崛起、文化自信提升的典型呈现。目前,国潮泛滥化虽然很严重,但危中有机,泛滥中也有很多品牌在进行创新。我们有理由相信,随着国潮风的不断升级,成熟,必将脱离新异刺激和符号化的假象,成为不止中国的潮流,也是国际的潮流。

阅读全文>>

作为冬季保暖神器,羽绒服备受青睐。即使2021年冬季羽绒服价格普涨,仍旧难掩消费者对它的喜爱,不少中高端产品甚至出现断码断货的现象。

正所谓刚需就是商机,在距离嘉兴30里的平湖,藏着羽绒服的生意经。

在这个仅70万人口的小城里,贡献了全中国80%以上的羽绒服。这里,每年生产服装达3亿件套,连起来能绕地球10圈。

很难想象,这个嘉兴的小城,竟然靠着羽绒服成为冬日经济的隐形赢家,年销售额300亿元,并登上中国市场百强榜。

到底是大力出奇迹,还是好风凭借力,一切还要从头说起。


01、聚焦羽绒服

早在上世纪80年代,依托毗邻上海、杭州的地域优势,平湖有了第一批服装加工厂。

初期,他们主要和上海等周边大企业“联营”合作,承担来料加工,将个体生产参与到当时计划经济的配额市场中去。

借助大企业的资金和技术,平湖服装生产很快壮大,其工业总产值连续27年位列嘉兴市第一。

尤其在对外贸易市场开放后,平湖的潜力逐渐被外企挖掘。

在这里,不乏看见耐克、劳斯非斯、华伦•天奴、尤尼科罗、阿玛尼等100多家世界知名品牌的生产加工基地,其产品出口到日本、欧美等76个国家和地区。

20年时间过去,平湖已然成为全国最大的外贸出口服装生产制造基地。有数据统计,高峰时,平湖服装企业超1200家,从业人员达18万,全年生产服装3 亿件,总产值 130 余亿元。

尽管超95%属于“贴牌”生产,却也给平湖创下了不小的收益。2006年,作为平湖三大传统优势的服装业实现总产值107.45亿元,给当地贡献了23.7%的营收。同时,平湖服装产量占浙江省服装产量的10%,全国服装出口产量的2%。

“全球百件衣,平湖有其一”是外界对平湖的印象。

直至2008年金融危机,打破了小城近30年的宁静。彼时,受国际出口市场乏力、用工成本增加,以及原料价格上涨冲击,30年来依赖出口和加工制造的平湖服装产业面临危机。

有数据统计,2008年前9个月内,平湖规上服装企业一半出现亏损,行业销售利润率从2001年7.7%下降至1.5%。原有的盈利能力已明显下降,平湖服装产业不得不寻求转型。

当时,与外商合作洽谈时,大批平湖服装企业是单打独斗,没有优势,缺乏话语权。为了掌握话语权,平湖迫切需要一个国际服装大牌的发单中心,提高贸易洽谈成效,增加自己的利益。

于是,平湖服装城在2011年落地建成。可惜的是,服装城发展初期无论是最初销售百货,还是后来尝试原创,服装城的业绩一直反响平平。

直至2014年冬天,北方天气极端降温,服装城档口的羽绒服大卖,才让平湖注意到在当时占比仅3%的羽绒服市场,并一举将服装城重新定位为”中国羽绒城“。


02、从OEM到ODM的转型

深究羽绒城的今天,离不开OEM向ODM的转型。

上世纪90年代,市场政策放开,一批借助OEM的企业得以迅速发展。但金融危机下,OEM模式市场竞争能力弱、订单不稳定、风险防范能力差等问题被无限放大,同时,劳动力成本上涨,贴牌加工的利润空间被大大挤压,大批贴牌企业面临生存危机。

为此,像平湖服装、海宁皮革这样的产业群都在寻求转型之路。借助原有的产业链和产业基础,它们开始尝试从OEM“贴牌”跃向ODM“创牌”之路。

OEM模式下,平湖出现服装企业众多,劳动力短缺的问题,人员结构分散混乱。为此,当地政府鼓励大型服装企业收购、兼并大量中小企业,以求进一步整合平湖服装产业的资源,有效推进产业群转型。

此外,面对平湖原料和销售过度依赖国外的现状,当地通过招商引资吸引境外高档面料,以及建设当地服装面料市场,以建立完善的供应链体系。同时,鼓励转出口为内销,两条腿走路。

这让平湖服装内销占比逐渐超过出口,摆脱了对出口贸易的过度依赖。

除了国内外平衡发展之外,离不开平湖自有品牌的建设。

浙江伊思佳服饰有限公司无疑是自有品牌效用的典型,凭借拥有中国驰名商标的品牌优势,公司通过对市场终端资源进行有效整合,使公司产品的高附加值得到较好提升。

在平湖,不少企业沿着技术路线,向“微笑曲线”两端突破,抢占价值链高端。

此后,平湖服装业逆市上扬,转亏为盈。到2020年,平湖早已承包全国80%的羽绒服产量,成为名副其实的羽绒之城。而当年极具转折意义的平湖服装城,销售额也突破了300亿元。

此外,平湖服装也从最初的千篇一律,逐步走向多样化款式设计,拥有一批瑞希、杰克范这样的原创设计服装品牌,以优秀的设计闻名全国甚至是世界。

有数据统计,平湖服装城原创设计款式超过2万款,甚至在全球羽绒服设计潮流中占据一席。

诚然,作为品牌建设之一,原创设计对打响品牌,甚至是平湖的名声,具有功不可没的作用,但放眼整个服装产业链,上游供应链同样承担着不可或缺的作用。

一旦上游原料、劳动力成本上涨,将会影响企业整个生产销售的过程。同时,作为季节性消费品,羽绒服受制于天气影响较大。

比如2004年,曾被媒体报道为羽绒服的”寒冬“之年,受制于极端气候,当年冬季迟迟不来,导致市场上大批羽绒服难以销售。与此同时,受年初禽流感影响,羽绒原料鹅绒、鸭绒价格直线上升。

有数据统计,当年羽绒原料同比上涨25%~30%,其中仅含量为95%的白鹅绒就从去年30多万元上涨至40多万元。

以一条1500~2000g重的羽绒被为例,其成本上涨了几百元;而以鸭绒为主要原料的羽绒服,成本也上涨了几十元。

由此,商家不得不将成本压力转至终端消费者,提高商品价格。

但极端天气突袭,大批商家涨价不成,反而不得不降价促销。

值得注意的是,在多数羽绒服大打折扣时,波司登、雅鹿这样的大品牌却保持同等价格。这是因为大品牌在原材料上具有更高的议价能力,且具备囤货能力以应对市场危机。

因此,大品牌可能是羽绒服跳出季节性,掌握话语权的钥匙。




03、电商跨越季节性

绕开季节周期,大品牌们各有对策。

一方面是Moncler不断通过设计师限量款突出羽绒服本身的独特性、稀有性,持续提供新鲜感,强化奢侈品属性,吸引消费者为之买单。

除了在需求上轻薄易携带之外,Moncler羽绒服在强调暖和之外,还赋予商品独特的价值特性。比如,在产品陈列时,Moncler会让轻薄夹克、羽绒背心同短装、连衣裙一起亮相,让消费者把羽绒服作为搭配单品来看待,在购买裙子、短装时将羽绒服一并购买,从而避开季节性。

这让羽绒服给Moncler创下高达85%的销量,即使是疫情影响,Moncler的情况也远远好于多数竞争对手。

另一方面则是加拿大鹅通过扩张品类跨越季节周期。

最初,加拿大鹅主要依赖几款单品强化品牌特性,让其可以像Levis的501和Burberry的风衣一样,成为一种标志性的产品。

但后来,在主营羽绒服之外,加拿大鹅开始涉足鞋类、雨具和轻便夹克等品类。

财报数据显示,加拿大鹅包括毛衣的非大衣类别为集团贡献了三分之一的收入。

但总体而言,加拿大鹅的跨越周期性仍然不够稳定。谷歌趋势图表显示,加拿大鹅在冬季讨论度高于Moncler,在其他季节却低于对方。

为此,国内品牌更青睐于Moncler的玩法。国产羽绒服代表品牌波司登,就通过设计师系列、邀请豪华的明星阵容背书,频繁进入时装周等,强调品牌奢化的特性,可惜难逃被网友吐槽“土味”的结局。

如今,平湖也有了一批羽绒服原创设计品牌在逐渐迈向高端奢侈品,他们通过时尚的原创设计,引领平湖羽绒服走向更高端的市场。

但由于缺少波司登这样的大品牌作支撑,平湖羽绒服始终处于“大而不强”的尴尬位置,想要“Moncler化”跨越季节周期,显然还需要时间。

对平湖绝大多数羽绒服企业而言,跨越季节性的途径可能是跟紧电商。

作为优衣库全球百大优质供应商之一,平湖本地最大的服装企业华城集团可能是电商先行者,很早就布局电商渠道,和抖音基地合作,以及自己做抖音。

电商和以往的代工批发不同,前者属于“一件单发”模式,且随时可能面临退货风险,而后者则属于批量生产销售,面临退货风险小。

但即使差异巨大,也没有阻挡平湖人向电商迈进的决心。

借助电商模式,大批冬季羽绒服可以在夏季反季节促销,拓宽销售渠道的同时,也降低库存压力。

以浙江克洛姿时尚服饰有限公司为例,其夏季在抖音直播销售羽绒服,仍有达2000人左右的人观看购买,即使夏季,羽绒服销量依然可观。

为此,当地除了创立平湖国际电子商务产业园,还在逐步完善物流体系。

目前,仅平湖国际电子商务产业园内入驻企业超100家,带动就业创业人数3000多人。

有数据统计,去年1-10月,平湖发货的羽绒服占全国抖音平台上羽绒服交易量的30%,且基地的线上交易额较前年翻了3倍。

抓住电商红利的平湖,或许还能再造一个奇迹。

阅读全文>>
创业萤火
创业萤火
创业萤火
Copyright 2021 yinghuodd.com All rights reserved 皖ICP备2020017053号-1
安徽萤火点点信息科技有限公司 地址:安徽省合肥市政务文化新区栢悦中心2412室
违法和不良信息举报电话:0551-63844003举报邮箱: jubao@yinghuodd.com