古典音乐

古典音乐丰富的作品信息浩如烟海。对于行家来说,这似乎不算什么大问题。他们可能对录音版本、知名的乐团、演奏家和指挥家等了如指掌。 

但是那些向往古典音乐的新手呢?他们如何在这样庞大的搜索列表中不感到迷茫? 

如果要在音乐App上找到美国作曲家乔治·格什温(George Gershwin)的《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue),出现在搜索结果页面的往往会有数十首作品录音,他们之中有的出自作曲家本人之手,有的来自其他的演奏家,甚至还会遇到当代其他的改编版本。 

左图为Spotify,右图为Apple Music,两款App对于《蓝色狂想曲》的搜索结果都不尽如人意

苹果公司关注到了这个问题,对古典音乐“区别对待”。3月28日,专门为古典音乐开设的应用 Apple Music Classical 开放下载。这个App早在一年前就备受关注。在Apple Music Classical的介绍中这样写着,“这是一款全新的独立音乐流媒体应用程序,旨在为古典音乐爱好者提供应有的聆听体验。” 

Apple Music Classical是否有望对音乐行业优化流媒体服务带来新思路,同时为古典音乐爱好者提供全新的流媒体体验? 

A细节至上的产品设计

从UI设计到页面布局,Apple Music Classical完全称得上是Apple music的孪生兄弟。如果你本身就是Apple Music的用户,大可以保留过去的使用习惯。 

在这些熟悉的界面中,你可以看到许多世界伟大作曲家独特的高分辨率数字肖像。这是苹果公司受不同的艺术家群体委托,将相关古典风格与不同历史阶段的艺术流派相结合所专门创作的。连目前缺失肖像的艺术家们,苹果公司也按照相关历史时期为他们打造了专门的首字母图标。 

Apple Music Classical独特的作曲家高分辨率数字肖像

苹果公司为缺失肖像的艺术家按照相关历史时期打造专门的首字母图标

Apple Music Classical 拥有超过 500 万首曲目,这几乎是世界上最大的古典音乐目录,涵盖从著名唱片到沧海遗珠的整个范围。同时,Apple Music Classical的播放界面提高了与古典音乐长标题的适配性,用户再也不用眼巴巴地等待滚动显示的作品编号、名称与乐章。详情页面中的信息更是一目了然:作品名称、管弦乐队、指挥、甚至录音年份。这样简约的设计能确保用户对他们正在收听的音乐有更多了解。 

与 Apple Music相同,Apple Music Classical 在整个服务过程中提供高达 24 位/192 kHz 的无损音频,用户仿佛坐在音乐厅里最好的座位上欣赏数以千计的录音,可以通过细腻的音色体验每场表演的细微差别。 

此外,Classical还与世界上许多伟大的古典音乐机构合作,包括柏林爱乐乐团、卡内基音乐厅、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团、大都会歌剧院、纽约爱乐乐团、巴黎国家歌剧院等,以后也将持续为用户带来全新、独特和独家的内容和唱片。 

简约大方的界面,精美绝伦的细节,超高质量的音质……一直以来,这些都是苹果公司收吸引用户的有效手段,Classical的出品都符合苹果公司的一贯风格。 

不过,前有Primephonic、Indagio、Qobuz,后有Apple Music Classical,同样是音乐,为什么会有这么多的产品选择对古典音乐另眼相待,单独为它打造平台? 

B古典音乐的不同逻辑

Apple公司在2021年收购古典音乐流媒体Primephonic之后,就号称自己要专门为古典音乐打造一个拥有全世界最优秀体验感的专业流媒体平台。 

通过作品名称与专辑名称,我们能够迅速定位我们想要的流行音乐。但古典音乐的逻辑不同,其与众不同的复杂系统很难削足适履。就像开头提到的那样,各种各样的信息会使用户感到迷茫,古典音乐的检索更需要条理清晰。 

以莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)中的著名咏叹调《你们可知道什么是爱情》(Voi che sapete)为例,在Apple Music Classical中,你不会看到一大串难以辨认的混乱信息,收录该唱段的专辑,不同表演者,不同的厂牌发行的音轨会整体地排列在搜索结 果之中。 

同时,为了顺应古典音乐的独特逻辑,Apple Music Classical并没有上线随机播放功能。古典作品往往分为多个乐章,每一个乐章虽然与流行音乐中歌曲的概念相似,但如果从整体中分离,很难真正让人听懂。碎片化的时代,越来越多的音乐流媒体用算法强调被动收听,苹果公司是否能打破算法,将音乐聆听的主动权重新交还创作者。 

除此之外,古典音乐的门槛在于质量而非数量。Apple Music Classical解决了这一痛点问题。从作曲家、乐器和时期,到指挥、管弦乐队和合唱团,以及室内乐和舞台作品等,App的“浏览(Browse)”页面可帮助用户根据他们的兴趣探索世界上最大的古典音乐目录。如此丰富的探索方式能帮助用户找到喜欢的音乐。 

Apple Music Classical浏览页面

当今时代,不缺少数量与高质量的录音,古典音乐难在入门。对于新手和外行人来说,一个优秀的古典音乐类App最重要的功能是帮助他们走入古典音乐大门,结识著名作曲家的经典作品。 

针对这一群体,平台设计有The Story of Classical 语音导览。它结合专家评论和精选作品来介绍主要作曲家、时期、乐器和古典术语。还有700 多个编辑精选播放列表引导用户欣赏近八百年的音乐,随着软件优化还会添加更多。 

对于熟悉古典音乐的用户,也有数千张独家专辑,包括世界著名管弦乐队的录音。此外,每周,Apple Music Classical 精心挑选的“隐藏宝石”(Hidden Gems)栏目会重点介绍一些鲜为人知的作品,而播放列表“未被发现的作曲者”(Composer Undiscovered)则为知名人士带来不一样的视角。 

C苹果公司的新布局

苹果的这一举动与自己的产业布局相关。随着近些年来硬件产品收入放缓,苹果公司越来越依赖长期性的服务。试想一下,当每个人都拥有了一台iPhone手机,苹果公司还能向大众兜售什么样的产品? 

继Spotify购买播客节目Joe Rogan Experience之后,音乐流媒体平台的竞争已经到了相当白热化的阶段。流媒体平台是否能成功,需要产品通过宣传和真实的使用不断培养受众习惯。各个平台提供的服务日趋同质化,如何才能赢得更多用户的青睐? 

流媒体需要足够好才能覆盖尽可能多的受众,并且需要提供的资源和服务足够细致。苹果公司似乎给出了一个让人意想不到的答案:处理数据分类信息的能力,或者像海外媒体所谓的掌握“元数据”(metabase)的能力,也许能成为平台的又一竞争力。 

流媒体服务日益突出差异化,Apple Music试图推广空间音频,Spotify 试图让用户更关心播客,YouTube Music 主打视频功能。但Apple Music Classical展示了平台通过梳理冗杂信息也可以提高用户体验,它已经懂得区分作品、录音和音乐文件,也懂得不同的艺术家在一首作品呈现出来的过程中发挥的不同作用。 

当然,Apple Music Classical还是个新产品,看起来仍然像是个 beta 版本,有许多不完美的地方,但它仍有许多值得现有音乐平台学习之处。已经有人好奇,未来会不会有专门的Jazz版本。 

遗憾的是,目前Apple Music Classical暂未上架包括中国在内的部分国家和地区,这意味着中国用户暂时还无法体验。并且,Apple Music Classical的会员无法单独进行购买,需订阅除 Voice 版本的 Apple Music 服务以后才可以使用。会有多少非Apple Music用户的古典音乐爱好者,为了细节的体验感切换音乐流媒体服务呢? 

古典音乐爱好者能够多大程度地接受苹果公司的这份好意,结果还有待考证。希望苹果公司在提升古典音乐的聆听体验的同时,也能真正做到吸引更多的潜在用户走入古典音乐殿堂。 

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还记得西城男孩Westlife在视频号上开启的首场线上演唱会吗?最后一首歌曲《You raise me up》中,除了主唱外,还有一位英国籍华裔小提琴家朱蕾雅。视频中的朱蕾雅,今年不过14岁。

2019年,伦敦古典乐经纪公司HarrisonParrott签约12岁的朱蕾雅并担任其全球总代理。朱蕾雅热衷于古典音乐,以“拉小提琴的女孩”为网名在YouTube上分享演奏视频、表演乐趣和幕后的故事,让全世界观众深入了解古典音乐和各个年轻艺术家的演艺活动。

此次她携手西城男孩出现在大众面前,再次让数百万网友领略到古典音乐的不朽魅力。

时间再往前推,今年9月5日晚,一群00后把古典音乐会的时间定在晚上9点半,整整比音乐会通常的开演时间晚了两个小时。在这场音乐会上,表演者们穿着球鞋和牛仔裤登场,观众也围绕表演者席地而坐,没有台上和台下的区别。

在这场音乐会上,2004年出生的青年钢琴家王雅伦,2000年出生的青年指挥家金郁矿和他的新古典室内乐团一起,给观众带来了充满爵士风格的表演,颠覆了大众对其精致外表的印象。

流传百年的古典音乐,在00后的“操盘”下,跳脱出高雅精致的框架,有了不同的表现形式,那它在当下的市场发展如何呢?会成为下一个音乐行业的风口吗?


一个时代的落幕

2020年,哥伦比亚艺术家经纪公司(Columbia Artists)90岁,这家创立于1930年的公司作为全球最大的古典音乐经纪公司之一,旗下最多有500位古典艺术家,曾与IMG艺术家经纪公司、ICM艺术家经纪公司(2006年改名为Opus3艺术家经纪公司)并称为美国三大古典音乐经纪公司。

但就在2020年9月,该公司通过官网宣布倒闭,公司进入破产程序,并于2020年8月31日起正式停止业务。该公司的倒台也反映出古典音乐在西方经历的动荡。

古典音乐常与严肃音乐和艺术音乐被看作是同义词,作为西方文明中极为重要的一部分,古典音乐曾一度被看作是一个民族、一个城市文明化程度的标志。伴随着历史的发展,不同历史时期的古典音乐也形成了与当时社会相适应的艺术形式和风格流派。

但到了21世纪,古典音乐似乎与古老脱不开关系,即使在西方的音乐厅和歌剧院里,古典音乐的听众也以上了年纪的人居多。

在《修补裂痕:音乐的现代性危机与后现代状况》一书中,作者Ivan Hewett也表述称,在音乐世界如此火爆、闹腾的今天,古典音乐犹如一潭死水。古典CD的销量在西方和日本只占约8%的市场份额,在其他市场更是少得可怜。

古典音乐产业的变化,还要从几年前说起。

Ronald Wilford在世时,就注意到了中国古典音乐的巨大市场,因此他当时签约了指挥家余隆、作曲家兼指挥家谭盾、钢琴家朗朗几位目前在国内古典乐坛都有相当影响力的人物,并且还代理了国内多个剧院的驻唱计划。

2014年1月,上海交响乐团在余隆的带领下开启7场欧洲巡演,平均上座率约9成,由哥伦比亚艺术家经纪公司代理。但同年中国爱乐乐团在余隆指挥下的英国逍遥音乐会,却是由英国经纪公司Askonas Holt代理。

2015年,哥伦比亚经纪公司的前总裁Ronald Wilford去世,给该公司带来了沉重一击,虽然后来公司由Tim Fox接手,但还是没能抵挡旗下的艺术家纷纷跳槽。

2017年1月,余隆从哥伦比亚艺术家经纪公司退出,转而加入Askonas Holt,也成为Askonas Holt旗下唯一的中国指挥家。余隆经纪公司的改变也体现了英国古典音乐经纪公司崛起,迅速占据欧洲大量市场的现象,古典经纪市场被改写。

一代巨头哥伦比亚经纪面临新兴对手的挤压和艺术家的逐渐流失岌岌可危,同时在疫情的影响下,失去了现场演出的古典音乐经纪公司失去了现金流。

在这种情况下,一些从业者开始寻求变革,前古典音乐经纪人Till Janczukowicz曾在1996至2012年担任哥伦比亚经纪公司柏林分布的负责人,离职后他成立了古典音乐专用的音乐网站和APP—IDAGIO。该网站目前是维也纳爱乐乐团的专用在线音频频道。

对于哥伦比亚的关停,Till Janczukowicz表示,如果说我们能从中吸取什么教训的话,那就是疫情对音乐产业的影响大而深远。很难说这些对古典音乐带来的影响是正面还是负面的,因为这就是新常态。


在国内重焕生机

反观国内,近几年音乐厅里观众的年龄层分布广泛。著名的英国音乐剧作曲家Andrew Lloyd Webber在2019年到访中国时就曾明确表示,古典音乐的未来在中国。

Andrew Lloyd Webber还提到,2018年10月,当今世界最负盛名的古典唱片厂牌——德意志留声机(DG)的120周年庆就是在北京举办而不是柏林,周年庆的主角是指挥家余隆带领的上海交响乐团,这也从侧面说明了这一现象。

值得一提的是,2018年6月,上海交响乐团音乐总监、著名指挥家余隆带领上海交响乐团加入DG大家庭,成为国内首个由DG全球发行唱片的交响乐团。对于DG与上海交响乐团的合作,Andrew Lloyd Webber称这与中国市场的规模有很大关系。

据Frost&Sullivan的数据显示,我国古典音乐市场市场规模由2015年的10.404亿元增至2019年的17.738亿元,复合年增长率为 13.7%,预计到2025年将达到23.9亿元,2020年至2025年的复合年增长率为9.3%。

其中古典音乐版权市场规模从2015年的7020万元增至2019年的135.1百万元,复合年增长率为17.8%,预计到2015年将达到216.2百万元,自2020年起复合年增长率为8.9%。

流媒体方面,根据Frost&Sullivan的预测,我国古典音乐流媒体规模从2015年的5460万元增长到2019年的1.4亿元,复合年增长率为26.6%,预计到2025年将达到2.54亿元,从2020年到2025年的复合年增长率为11.4%。

现场音乐方面,我国现场音乐表演市场的规模已从2015年的41亿元增至2019年61亿元,复合年增长率为10.4%,预计到2025年将达到73亿元,从2020年至2025年的复合年增长率为8.1%。

可观的市场规模也孕育出了古典音乐的行业巨头。2021年一开年,古典音乐巨头就敲开了上市的大门。

1月12日,库客音乐正式在纽约证券交易所挂牌交易,股票代码“KUKE”,上市首日库客音乐高开近8%,盘中一度涨超50%,两度触发熔断。

作为一家聚焦古典音乐领域的公司,库客音乐的主要业务包括版权授权与订阅(44.9%)、智能音乐教育服务(31.0%)以及现场表演(24.1%)三大板块。

库客音乐的核心收入版权背后是世界最大的古典音乐唱片品牌之一拿索斯唱片(Naxos Records)。从招股书数据来看,截至2020年9月30日,库客音乐95%的内容都来自于拿索斯,其创始人余赫也持有拿索斯75%的股权。

余赫出身于音乐世家,其外祖父丁善德是知名作曲家、钢琴家和教育家,而余赫的哥哥则是著名指挥家余隆,这为库客音乐在古典音乐届的扩张提供了优势。库客音乐登陆资本市场,一定程度上证实了古典音乐背后巨大的潜力和价值。

除了本土行业巨头外,国内的新一代古典音乐领域的从业者也正在崛起。

今年7月2日,艺术经纪与音乐制作公司极致音乐(Innovative Management)宣布成立,专注于提供国际标准的音乐经纪业务服务,并致力于推动青年音乐家和新锐音乐人的发掘与职业成长培养。

另一边,9月5日晚,指挥家余隆倡导创立的青年艺术家孵化计划2.0音乐季节正式拉开帷幕。

该计划并非只针对少数精英群体,而是面向每一位有着音乐梦的年轻人。报名即可成为“青鸟计划”的一员,通过参加演出获得积分,晋升成为第二层级“Z-Club”(Z世代)的一员后就拥有自己的专属音乐季。

在该计划里“青鸟们”拥有作为主角的绝对话语权,所有环节均由年轻人把关,改变了由机构制定发展规划的传统,发起人余隆和上海交响乐团则退至幕后,提供保障和支持。

不仅如此,青鸟计划还解决了大多数年轻音乐人只能通过大赛获奖才能被关注的行业痛点,联动上海交响乐团及国内其他职业乐团、艺术经纪公司,为他们的音乐抱负和艺术热情提供施展空间,从“想到”到“做到”,助力年轻人音乐事业快速起步,驶上快车道。

资本的进入、前辈的提携和扶持都给行业带来了信心。同时,这几年大热的音乐剧市场也让更多观众开始有了走进剧院看演出的习惯,带动了古典音乐演出市场的人气。

对观众来说,由喜歌剧及轻歌剧演变而成的音乐剧,比古典歌剧更具当代性和流行性,表现形式也更新颖,能够吸引观众走进剧院。

根据《2021中国音乐剧指南》发布的内容来看,疫情前,中国音乐剧演出市场的演出场次、观众数量、收入从2016年开始一直在增长,至2019年共演出2655场,同比增长5.4%;观众数量达到213万人次,同比增加29.5%;票房收入突破6亿元,同比增长37.1%,达到行业近几年的最高峰。

然而,自2020年1月新冠疫情开始,全国演出大规模取消或者延期,1月至3月全国取消或者延期演出近2万场,直接票房损失超过20亿元。但随着疫情有效控制,从6月份开始,演出市场逐渐恢复,2020全年共演出音乐剧997场,较2019年演出场次恢复了37.6%,观众人次为61万人次,票房收入超亿元。

到了2021年,沉浸式演出尤其是环境式音乐剧成为增长热门,《阿波罗尼亚》、《桑塔露琪亚》这两部姊妹篇喜剧就成为上海地区的爆款剧。

在这样的大环境下,今年8月,英国老牌古典音乐及表演艺术管理公司HarrisonParrott,正式发布其中文名称与标识,同时上线中文官方网站、微信公众号和视频号,以“伯乐艺术”为名开展业务。聚焦伯乐艺术在中国的业务和运营,包括艺术家演出、艺术团体巡演,以及特别合作项目等。


古典音乐还有多大的市场潜力?

国内古典音乐市场被看好的原因是什么?

首先,古典音乐在国内能够有今天如此广泛的知名度,与蓬勃发展的钢琴教育密不可分。随着越来越多的中国家庭重视小孩的音乐教育,截止2020年国内演奏钢琴的琴童多达4000万。这些琴童除了给古典音乐教育带来了巨大的市场,对于专业音频等学习辅助资料的需求也是发展机遇。

对于唱片公司来说,只要把唱片结合为学习辅助工具就足以吸引琴童及其家长们的关注。比如NAXOS唱片就曾出版过《家有琴童》的系列CD,每张CD都由简到难编排钢琴曲目,并附赠4本钢琴谱、作曲家介绍、乐曲赏析等详尽资讯的聆赏手册。作为学钢琴的孩子的辅助资料,该系列CD在欧美上市后,迅速得受到了家长与钢琴老师欢迎,随后引入中国。

再比如,库客音乐旗下就有庞大的琴童规模,2019年其在智能钢琴总收入中排名第一,在智能钢琴、智能钢琴教育服务、以及使用公司智能钢琴的音乐学生人数方面,均排名第二。再加上2020 年收购收购北京国际音乐节(BMF)的承办方北京国际音乐节文化传播有限公司,举办大型现场古典音乐活动,库客音乐正式建立起以版权、音乐教育、音乐现场三足鼎立的古典音乐产业结构。

其次,DG总裁Clemens Trautmann曾表示,年轻人的兴趣和移动技术的普及都意味着古典音乐的增长空间。据流媒体平台Deezer、英国唱片协会和皇家爱乐乐团发表的一份联合报告显示,在过去一年中,18~25岁的年轻人占全世界古典乐迷的三分之一(34%)。

根据市场调查机构MIDiA Research于2019年6月发布的古典音乐市场调查,2018年,古典音乐流媒体收入增长至1.41亿,同比增长46%。同一份报告也指出,年轻听众使用流媒体收听的习惯,也有利于流媒体拓展古典音乐领域的新乐迷。

市场的变化也在验证这一趋势。

今年8月30日,苹果宣布收购古典音乐流媒体服务Primephonic将其并入Apple Music。有媒体预测,苹果将在明年推出一款古典音乐应用,而近日苹果发布了关于该产品的招聘信息,也侧面佐证了这一消息。作为与IDAGIO并列的古典音乐流媒体领头羊,Primephonic具有专门针对古典音乐优化的搜索和浏览功能,以及丰富的曲库资源。苹果此次收购,或许也是因为看好古典音乐市场。

再有,科技的发展也为古典音乐带来了新机遇。

12月10日举办的2021 T-EDGE全球创新大会元宇宙峰会上,中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长敖然指出,云计算、人工智能(AI)等信息通信技术以及流媒体平台和其他数字化娱乐平台服务剧增都促进了传统文化进行数字化转型,文化产业开始进入了新的创新周期。

在敖然看来,产业数字化已经成为新时代中国经济社会发展的主旋律和大背景。国内信息技术的进步、相对利好的政策环境以及庞大的用户基数等,都为内容产业的融合创造了新的契机。

比如疫情期间,线上直播形式的古典音乐会就成为科技影响下古典音乐传播的新形式。

不管是纽约大都会歌剧院举办通过剧院官网举办的网络直播“宅家晚会”,还是中国国家大剧院古典频道创立的“线上观演,艺术相伴”活动,都让古典音乐摆脱了线下音乐会的空间束缚和高昂的票价,虽然这样的呈现形式是否会影响观众的体验感尚有争议,但原本需要正经危坐才能听的古典音乐突然以轻松的方式跟大家见面,无疑在一定程度上让古典音乐会走下神坛,推动了古典音乐的传播。

直播不仅解放了古典音乐的表演形式,还拉近了演员与观众之间的距离。

陕西大剧院的西安交响乐团和合唱团在曹彦的带领下于2020年7月在华山为观众带来了“华山之巅云海音乐会”直播,更是通过B站教大家一些唱歌的小技巧和发声方法,把交响乐排练过程中声部和乐手之间有意思的梗做成欢乐的小短片,通过这种方法来推广古典音乐、拓展观众。(回顾:“就算没有疫情,剧院也依然面临各种挑战” | 请回答2021:陕西大剧院曹彦)

隔离措施让人们心仪的艺术家成为近在咫尺的荧屏朋友,艺术家在自己家里与观众进行了真正意义上的互动,通过视频软件的直播平台进行日常生活直播或者教学直播,传播古典音乐知识,通过更轻松、更便捷的方式使更多的人了解古典音乐。

另一方面,今年8月份,由国际古典乐演出、艺术家经纪巨头Harrison Parrott与知名艺术演出流媒体服务商eMusic Live共同创立、运营的古典乐流媒体平台Virtual Circle也首开先河,在一场古典乐线上音乐会中同票附赠NFT艺术品。

随着传播技术的不断创新,人们的生活方式、思维方式、交流方式正在悄然改变,这既给古典音乐的传播带来新的复杂挑战,也带来新的重大机遇。怎样让古典乐在这个新时代里永葆生命力?如何更好地继承、传播交响乐艺术?是摆在行业内所有从业者面前的问题。

但正如国家大剧院音乐艺术总监吕嘉在11月底举办的“2021 世界交响乐北京论坛”上所说的那样,过去两年,新冠肺炎疫情带来了严峻的挑战,但也孕育了无限的转机。全球同行在新节目和新科技上的创新,都昭示着古典音乐无穷的创新力量和发展希望。

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