2022年的这个国庆长假，对中国电影市场而言，是一次非常难忘的“极限之旅”。

之前最被看好的《长空之王》等热门影片临时退档，数部之前并没有任何消息的影片临时定档，也使得“突然退档”“极限定档”“限时宣发”等成为这个黄金周电影市场的关键词。那么，这样一个特殊的档期，对于中国电影而言，又意味着什么？又会如何改变未来的电影生态？在这个假期之后，根据黄金周电影市场的整体表现，或许对未来有所预判。

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先来看看票房表现。

根据第三方数据统计，截至10月7日23:00，今年的国庆档票房（10月1日-10月7日）以14.99亿收官，共吸引观影人次超过3618万，场次272万余场；此外，在这个黄金周期间，2022年全年票房破270亿。

这个票房表现，如果只是从数字来看，无论是同比还是环比，都不算亮眼。

可以来看看之前的表现。2020年国庆档票房39.67亿，2021年国庆档票房是43.88亿……上一次不到15亿的票房还是2014年；此外，2022年全年票房，也是过去10年相对较低的年份，全年票房的目标可能就是冲击300亿。从单片票房来看，国庆档期间单片最高的《万里归途》虽然票房破10亿，这个票房表现较之前数年的头部影片的表现也是有所不如。

但是，如果考虑到这个国庆档所面对的具体情形，这个票房表现并不差，甚至可以说是“良好”。

“突然退档”和“极限定档”是影响票房表现的两大直接因素。

在国庆档之前，业界内外对《长空之王》《中国乒乓》《无名》等影片的期望很高，认为这几部影片很有《长津湖》《战狼2》《红海行动》等爆款影片的潜质，但就在档期即将来临之际，这几部影片纷纷“突然退档”——这也使得很多电影观众，对于国庆期间看什么，打了一个问号。

有“突然退档”就有“极限定档”，《万里归途》《平凡英雄》等4部相对重磅影片接棒国庆档，一直到9月23日才官宣定档，这给宣发带来了很大难度，毕竟，之前宣发的缺位使得很多观众对于这几部影片的印象其实很模糊。

对院线而言，从定档到上映只有一周左右的时间，宣发物料，预售安排，点映以及首映等都需要抢时间——“极限定档”带来的问题就是电影宣发必须要短平快。而在越来越重要的线上渠道，尤其是短视频平台，之前常用的套路（节日营销、互动营销等玩法），似乎也都受限于时间，没有表现出足够的票房拉动能力。

但就算是有如此之多的桎梏，以及不可控的场外因素，国庆档影片的表现仍可圈可点：表现最佳的是由饶晓志导演，张译、王俊凯主演的《万里归途》，截至10月7日23时许累计票房突破10.83亿，位列今年电影票房榜第六位，该片总观影人次已超过2500万，以绝对优势贡献了整个国庆假期三分之二的票房。

虽然备受诸多娱乐方式的冲击，不过从《万里归途》的观影人数跟票房数据，说明在这个冷清的档期里，还是有很多人愿意走进电影院，为他们喜欢的影片买单，这或许也是人们对中国电影市场保持信心的缘由。

真正需要行业内外思考的问题，不应该是为什么走入影院的观众为何变少了，而是如何让市场可以选择的影片更丰富，以及宣发的节奏更明确和更强的可控性。

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这个国庆档，也可以看出一些电影市场商业资本的最新变化。

之前提到主旋律大片，多数从业者都会第一时间想到新晋回归a股的博纳影业，但《万里归途》在这个国庆档的表现，让始终处于主流电影市场边缘的华策影视得以扬眉吐气，成为颇受关注的电影概念股。

华策影视是一家老牌影视传媒公司，也被资本市场认为是电视剧第一股，多年来其市值和营收都是资本市场电视剧领域的佼佼者，其在电影领域也早有所布局。只是一直以来，华策在电影市场都是以跟投为主，主控影片并没有很好的票房表现，一直到《刺杀小说家》的票房10.35亿元，其电影成绩才有所突破。而《万里归途》的票房成功，或许也让这家上市公司在主旋律大片市场上找到更多的运作空间。

在上映之前，华策影视董事长赵依芳曾在9月30日的投资者会议上表示，《万里归途》目前黄金场排片率、整体排片率均处于头部水平，“这部电影的体量首先可以确定起步量会超过《刺杀小说家》（票房10.35亿元）很大一个段位，整体上华策做电影的团队还是非常有才华和专业性，运营和操盘能力也比较强，对内容的规划能力也比较强。我们觉得这一定是华策发展历史上很重要的电影。”

10月4日，华策影视在互动平台表示，公司电影以内容为切入口，坚持“一二七”创作规划，即10%布局艺术电影、实验性电影及以培养新导演为目标的电影；20%布局系列化、观众喜爱、市场欢迎的正能量商业电影；70%布局小正大（小成本、大情怀、正能量）电影、主旋律、现实题材电影。

或许以《万里归途》为契机，近年来票房表现上佳的主旋律大片市场，也将迎来华策这家颇有实力的上市公司，这也或给博纳这家明星公司带来一定的挑战。

之前数年的票房之王，在这个国庆档拿出的影片是体量没那么大的《平凡英雄》，该片的出品名单中包括博纳影业集团股份有限公司、天山电影制片厂、中国南方航空集团有限公司和阿里影业，其中，博纳影业为该片的第一出品方。根据媒体报道，博纳影业9月28日在互动平台回答投资者提问时表示，公司国庆档上映的影片为《平凡英雄》，该片2022年9月30日内地上映以来，截止10月08日08:06上映近9天累计票房达1.33亿，国庆档(10月1日至10月7日)票房排名第2。

在8月初，博纳影业回归a股后，最初股价走势不错，在8月31日达到15.23元/股，但进入九月后股价持续低迷，在节后的第一个工作日收盘价为9.69元/股，市值为133.19亿。这也和博纳主控的大片未能定档国庆档有关，或许，在外界颇为关注的《无名》正式定档上映之后，博纳影业才会迎来一波反弹。

票房榜第三的位置目前由马丽、魏翔主演的喜剧电影《哥，你好》占据，作为一部已经上映近1个月的 “老片”，仍然显示出了不错的票房号召力，在国庆档吸金7379万元，影片累计总票房（含预售）也顺利突破4亿元大关，可以说是一部相当有生命力的喜剧片。

不过作为《哥，你好》的主控方，万达电影的日子过的其实并不惬意。8月19日，万达电影公告，公司法定代表人、董事长正式变更为张霖，在此之前的7月4日，万达电影公告，公司董事长、总裁曾茂军提交书面离任申请，因个人原因辞去公司董事长、总裁及董事会专业委员会相关职务，不再担任公司法定代表人——万达电影的人事变动在短期内也给万达电影的带来不小的影响。

根据之前万达电影发布的2022年上半年业绩预告，公司预计2022年上半年亏损5.2亿至6亿元，去年同期盈利6.4亿；扣非后归属于上市公司股东的净亏损5.8亿至6.6亿，去年同期扣非后净利润6.1亿。除了院线方面的影响之外，2022年上半年，万达电影主投主控电影未能如期上映，也造成了公司业绩下滑——可见，万达电影虽然是实力雄厚且兼备出品和院线的全产业链公司，但在可控这件事上仍然还有相当的提升空间。

除此之外，两部动画电影《新大头儿子和小头爸爸5：我的外星朋友》《新神榜：杨戬》表现抢眼，分别以6212万和4481万的档期票房成绩，暂列国庆档票房榜第四、五位。电影《钢铁意志》《独行月球》《我是霸王龙》《新灰姑娘2》《搜救》位居国庆档票房榜TOP10第六至十位。

《独行月球》同样也是一部“老片”，这部片子的票房号召力也很持久，除此之外的影片票房号召力都很一般；动画电影方面，《新大头儿子和小头爸爸5：我的外星朋友》算是挑了大梁，只是该片票房表现虽然不算差，可也不能算特别值得称赞的表现。

小结

总结来看，2022年的国庆档确实非常特殊，无论对片方、院线还是宣发等方面来说，都是一次“极限挑战”，但就是在这样一个充满不可测因素的档期，还是能够看到中国电影的存量观众和存量市场还是很大，人们的观影需求还在，优秀的电影仍然能吸引相当的观众进入影院。

而在国庆之后，也是电影市场传统的“贤者时间”，从目前来看，已经定档的影片数量和号召力都不是很强，这也使得更多的压力传递到12月份，全年票房破300亿的目标，其实是有很大压力的。但相信在之后的贺岁档和春节档，中国电影市场也一定会涌现出足够分量的高票房电影，拉动更多的观众回到电影院中，享受视听带来的体验。

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超11亿元票房，豆瓣7.4分……毫不夸张地说，国庆档主旋律电影《万里归途》，不论是在票房还是口碑上，都在同档期中一骑绝尘。

与此同时，《万里归途》的关注度也在持续飙升。截至10月10日9时，该电影在抖音的话题播放量已经高达38.8亿，在抖音娱乐榜中的热搜数量达671条，微博上的话题累计阅读量更是高达130亿。

图/《万里归途》热搜数据，来源/猫眼专业版 燃次元截图

仅从今年国庆档来看，《万里归途》独当一面的成绩，离不开诸多客观因素。

“《深海》未能如期上映，《长空之王》又临时撤档，其它大体量、大卡司的影片欠缺……都是《万里归途》在国庆档成为一枝独秀的客观原因。”影视行业投资人孟俊分析道。

不过，从更长的时间跨度来看，《万里归途》表现依然良好。据猫眼专业版数据，《万里归途》达成了“内地影史国庆节战争片观影人次亚军”、“内地影史国庆节总场次冠军”、“内地影史国庆节票房第6名” 等多项成就。

而在诸多业内人士看来，《万里归途》之所以能成为叫好又叫座的电影，更主要还是源于其过硬的影片质量。

著名影评人沙丹在观看完该影片后对燃次元表示，“本片突出的优点就是摒弃了个人超级英雄的模式，人物跌宕起伏的心路历程表现得比较到位。女性也不再是男性的角色附庸，而被塑造为坚毅果敢的领导者形象。另外，除了战争场面外，文戏也同样出彩。”

95后观众Eve则认为，影片中，不管是主角还是配角，人物刻画都比较立体，“给我的感觉就是，主旋律影片中的小人物，不再是那种机械的、冰冷的数字，比较容易产生共情。”

事实上，相较于数年前的爱国主义题材电影，《万里归途》影片的叙事特征与制作水准，也确实反映出了主旋律影片的变迁。

“首先，与十几年前《建国大业》时期的领导人群像式作品相比，目前的主旋律电影更倾向于以小博大。其次，和数年前的《战狼2》不同，当下的电影更倾向于塑造‘并不具备超能力’的平凡英雄。最后，在打造了多种题材和类型的主旋律影片之后，从搜集资料、编剧到拍摄等环节，爱国主义题材的电影工业化流程也逐渐构建了起来。”多位影评人总结道。

“90天就能在宁夏打造出一座1:1的北非城市，从这种能力来看，我国当下电影工业化已经达到了一定的水准。”谈到电影的拍摄制作过程，电影制片人悠悠如是说道。

与此同时，沙丹还提到，本世纪以来，主旋律影片背后，资本流动的趋势变化也十分显著，“自从更多的民营资本注入主旋律影片之后，国资与民资共同发力，为主旋律影片的内容开拓与商业探索，注入了更多的活力。”

01 “非典型性” 主旋律

《万里归途》之所以引发观众与行业人士的共鸣，首先或源于其“非典型性”主旋律的特点。

影片讲述的是一个关于撤侨的故事。故事以努米亚共和国爆发战乱为背景，战乱发生时，前驻地外交官宗大伟与外交部新人成朗受命前往协助撤侨。任务顺利结束后，二人却得知还有一批被困同胞，正在外企高管白婳的带领下前往边境撤离点。情急之下，两人逆行进入战区，并带领同胞走出了一条回家之路。

“这部影片算是‘主旋律味道’不是很浓厚的作品。”Eve对燃次元表示，“每一位人物的角色都刻画得很立体且个性鲜明，观众能够从他们的言语神态中，看到不同场合下的性格侧面。比如张子贤饰演的、在影片前期就牺牲了的外交官章宁，他胆大且心细。在一些非正式场合能表现出对妻女的思念，还能从细节中演绎出他对战友宗大伟情绪波动的关照，但在战火中又表现得很英勇果敢。”

对于该影片，影评人“一罐寡言”在其个人微博写道，“感动到鼻酸。那位没能回到家乡的老人，一路数着步数走到终点的大叔，他们都是一个个鲜活的人，这让人更加体会到了战争的残酷。值得一提的是，我个人非常喜欢电影中的女性角色，我觉得他们身上真的能让人感受到女性细腻善良和真正意义上的勇敢。殷桃饰演的白总就是如此，带着一大帮人寻找希望，再难也没有放弃……”并给出了个人的五星好评。

图/《万里归途》海报，来源/豆瓣

对影片的另一位主人公宗大伟的刻画，其特点在于摒弃了男主角“超级英雄”式的完美角色塑造方式。

“一身盖世武功”、“子弹百步穿杨”、“身躯刀枪不入”……“在早期的一些主旋律影片中，主人公往往是普通人可望而不可及的英雄角色，观众或许可以在影片中获得一种替代补偿的心理。”沙丹坦言，而《万里归途》中，集结的则是很多平凡英雄。

“比如，宗大伟跌宕起伏的人物叙事弧线。在任务执行上，态度从迟疑到坚定的转变，还有与反叛头目玩手枪游戏时流露出的从恐惧、胆怯到大义凛然……神态微妙地变化，都展现出宗大伟也不过是个‘普通人’而非‘超级英雄’。”沙丹认为，在影片中，宗大伟平凡却依然优秀，是观众能够企及的角色，并非是望尘莫及的“超级英雄”。

影片中，由于数年前的一次紧急任务，宗大伟在执行中，未能及时赶回家陪伴待产的妻子，最终，妻子因多个因素导致流产。为此，他在影片前半段有不少对领导的牢骚，对于再次执行危险任务也比较抵触。但当同事章宁在一次硝烟中被子弹击中，撤侨工作变得缺乏人手之后，宗大伟还是毅然决然地选择了奔赴前线。

“这种欲扬先抑的人物刻画方式，更能令我信服。”同为95后的观众黑黑回忆起影片情节时对燃次元表示。

除此之外，虽为主旋律电影，但影片正剧中不乏喜剧元素的叙事特点，也是这部撤侨影片的亮点之一。

“章宁妻子为外交官与侨胞们提供设备时，外交官们戏谑章宁的笑容以及同事们和宗大伟就他老来得子一事的八卦模样，都把我看乐了。”黑黑笑谈。

“在话剧领域，正剧中融入喜剧元素，是当代舞台剧普遍的风格。”孟俊分析，“饶晓志作为舞台剧出身的导演，在《万里归途》中也充分体现了这种叙事技巧。这种以喜剧烘托正剧的叙事手法，不仅能纾解严肃与凝重的氛围，更能够形成内容对比的张力。”

02 主旋律影片的变迁

内容本身经得起推敲之外，《万里归途》广受赞誉，也得益于近年来主旋律影片在叙事视角方面的进步。

“2003-2012年的近10年里，以《建国大业》《建党伟业》为代表的主旋律题材作品，以核心领导人为视角，明星联袂出演为阵容，开创了‘伟人建功立业的宏大叙事风格’。”孟俊表示，到了2010年中期，不同于早期全部由伟人群像构筑的电影，“个人英雄主义”模式开始兴起。

“谈到主旋律电影的一次明显转折，也就是商业类型化与爱国主义相结合的手法，可以追溯到2014年的《智取威虎山》。” 著名影评人、《中国独立电影访谈录》的编著者许金晶曾就主旋律影片的发展脉络如此分析，“影片中表现出的恢弘场面，还有对肾上腺素的感官刺激，在此后一直延续到了《湄公河行动》《红海行动》和2017年拍摄的《战狼2》中。”

孟俊对此表达了相似观点，“从主旋律影片的叙事视角来看，《湄公河行动》等较之前确实有所突破。”

在孟俊看来，在《湄公河行动》《战狼2》等影片中，都可以看到孤军奋战、所向披靡的个人英雄。“比如《战狼2》中，吴京饰演的冷锋的‘奇侠’特质，他的行为让观众看起来酣畅淋漓，又打造了主旋律题材的另一种新的范本。”

不过，也有不少电影爱好者对燃次元表示，当初看《战狼2》时，吴京饰演的人物角色，虽然激发了自己的爱国主义情怀，但“看起来缺乏真实人物的那种质感”、“有点像在看一部科幻片”等评价也不在少数。

不难看出，尽管个人英雄主义的主旋律电影吸引力不弱，但多少会让观众觉得有些“不接地气”。

当时间推进到2019年，以《我和我的祖国》《我和我的家乡》为代表的主旋律影片，进一步将镜头拓展到平凡的小人物视角，并且在国家利益之外、会刻画小人物的个体情感、赋予“英雄人物”生活细节时，主旋律电影有了又一次改变。

“记得《我和我的祖国》中，小故事《相遇》里张译饰演的导弹研究人员，由于不能暴露自己的身份，在公交车上与女友相遇也只能装作视而不见。但他们两个人彼此眼神中那种咫尺天涯的情愫，尽管不发一言，却把我看哭了。”回忆起几年前看《我和我的祖国》的情节，梦桃说道。

“《相遇》的故事，将个体命运中的爱情，和时代洪流中的爱国情怀交织在一起，通过更接近普通观众的视角，表现出了国防科技人员孤独探索的艰辛。它从家与国两个维度去刻画英雄，突破了纯粹的光辉叙事与普通人之间的距离感，使之与当代年轻人产生了更多的共鸣。”悠悠谈到《相遇》时，也肯定了其巧妙的切入角度。

此外，2020年上映的《我和我的家乡》，则呈现出了典型的喜剧风格。

据光明网报道，中国文艺评论家协会副主席、北京师范大学教授王一川提出了“以喜为正”的观点，“《我和我的家乡》以喜剧方式呈现出小康时代下中式大片的一道新景观。它开拓了从正剧性小人物到喜剧性小人物的新步伐。”

影片《万里归途》也如是。

来源/《万里归途》官方微博

“上前线之前，那些令人捧腹的文戏片段，除了能让我在屏息凝神的观影过程中有几丝喘息之机外，也使得宗大伟与成朗上前线时，更让我感受到如今盛世生活的来之不易。”黑黑感慨，这些影片在“思”与“敬”之外，同时为观众带去了“笑”。

“从纯粹的伟人叙事转向英雄与普通人兼具的叙事，从‘伟光正’的视角，到兼顾大小家的视角，从庄严的影片基调到严肃活泼的影片底色，爱国主义影片经历了多次变革，在内容与叙事方面，正变得日益成熟。”孟俊总结道。

03 主旋律影片的工业化之路

主旋律影片能有如此大的变化，或在于经过十几年打磨与探索之后，摸索出了属于自己的工业化之路。

“这种工业化，很大程度上体现在从编剧、采风、拍摄到后期等全套流程的打造模式上。”悠悠对燃次元表示。

而《万里归途》，则是电影工业化路上的缩影之一。

据传媒一班报道，为了在国内搭建一个仿真版的北非小国，《万里归途》导演在拍摄前，花费了至少6个月时间，在全国不同地区勘景。最后，在宁夏搭建了一座拥有70多栋建筑的北非小城，大到建筑、小到街巷的糖纸等，都有阿拉伯文的标识。而为了更真实展现北非小国的风貌，置景组的工作人员最多时有近千人。

除此之外，《万里归途》的编剧组同样体现出了工业化的特征。

来源/《万里归途》官方微博

燃次元发现，秦海燕、史册、雷志龙、步京委四位撰写过悬疑剧、喜剧等不同剧本类型的作者，以及其“男女搭配”的组合，为电影人物的丰沛度提供了更多保证。

“相较于单一编剧，这种由多类型、多数量的编剧构成的创作团队，会在内容和逻辑上更有优势。”孟俊告诉燃次元。

“影片中的一个亮点，就在于女性角色白总和护士钟冉冉，都是聪慧、睿智的leader，而不是男性的附庸，这种对女性角色的立体刻画，多半离不开女性创作者的参与。”谈到具体的人物塑造时，悠悠补充道。

在沙丹看来，主旋律的工业化同样离不开资本的变动，“从单一企业性质主导主旋律影片的出品，到华策影视、博纳影业等在内的多家民营企业的多轮驱动，为主旋律影片的商业化与市场化带来了更多的源动力。”

公开资料显示，2009-2011年上映的电影《建国大业》和《建党伟业》，均由中国电影集团公司主导出品、发行，民营公司只在出品与发行中起到了辅助作用。到了2017年，《建军大业》背后的出品方已经从1-2家，上升到了6家，其中就包括博纳影业、上海三次元有限公司在内的多家民营企业。

“如今，博纳影业已经开辟出了一条主旋律题材影片的工业化路径。”孟俊分析，“其在影片质感上的呈现，已慢慢接近商业大片的震撼效果。比如《湄公河行动》和《红海行动》中，林超贤打造的极致战场厮杀场面。”

也是在这种模式之下，由博纳影业出品的《中国机长》《中国医生》等电影，均交出了不错的成绩单。

Wind数据显示，2022年上半年28家影视上市公司中，有11家盈利，17家亏损。亏损企业包括万达电影、金逸影视、华谊兄弟、上海电影、横店影视、唐德影视等。

尽管市场活跃度一般，但今年上半年，博纳影业逆势实现了2.36亿元的净利润，同比增逾7倍。今年8月18日，博纳影业还成功在深交所上市，被称为“主旋律商业电影第一股”。

基于此，不少业内人士纷纷表示，主旋律电影市场的可持续发展，似乎有迹可循。

然而，至少现阶段，博纳影业在二级市场上的表现与业绩背道而驰。与一个月前最高的197亿元市值相比，截至9月30日收盘，其市值已下跌近1/3至133亿元。

这与不少业内人士分析的、博纳影业打造的主旋律影片“英雄人物过于悬浮”“内容过于程式化”等因素不无关系。或也因此，国庆档的《平凡英雄》作为“中国xx”系列的第三部作品，却反响平平。截至发稿，《平凡英雄》票房仅1.4亿元，豆瓣评分6.2分，刚过及格线。

“博纳影业兴许需要在未来的主旋律影片打造过程中，去捕捉更亲近观众的视角，也就是像华策影视出品的《万里归途》一般，刻画更多令人信服的、真正的‘平凡’的英雄。”悠悠谈到，“从身边的新闻故事中汲取养分，很考验电影人的内功。”

“如今，多数主旋律影片已经充分调动了内需，如果希望进一步提升主旋律电影的商业价值，或可以在这些影片中融入更多超越民族主义的价值观。”沙丹认为，目前的主旋律商业电影依然有着上升空间，“像《万里归途》中，被中国母亲收养的北非女孩得到外交官庇护的例子，就充分体现了人类命运共同体的理念，将影片的思想境界又提升了一个维度。这也是其它主旋律影片可以去开拓的路径。”

或如沙丹所说，正如美国好莱坞大片中，个人英雄主义价值观的深入人心，中国的主旋律影片，在更真实的内容肌理与更普世的价值观中，多半也会给予其他国家和民族的观众更多的共鸣感。

参考资料：

《饶晓志的「进化」：直觉+经验+韧性=被信任》，来源：新声pro；

《主旋律影片的喜剧化表达》，来源：光明网；

《6个冷知识：花3亿，拍90天，在宁夏1比1复制北非小国》，来源：传媒一班。

*题图及部分内文配图来源于《万里归途》官方微博。

*文中梦桃、Eve、黑黑、孟俊、悠悠为化名。

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过去的几周，意外跑出的黑马《人生大事》为市场初步加热，但随着其热度回落，暑期档依然渴望一部真正的头部爆款担当“救市主”，将不断流失的观众拉回影院。

而《独行月球》扮演了这个角色，为院线及时续命回血。连续三天票房占比达单日票房9成，票房占比、排片占比、上座率、场均人次均高居第一。首周末上映2天15小时，其票房已破10亿，以一己之力拉动大盘，时隔 163 天,推动全国单日票房再度破 2 亿。

虽然存在“结尾煽情”等争议，口碑略有下滑，其豆瓣评分从开分初的7.3分下跌至7.0分，猫眼评分从开分初的9.6分下跌至9.3分，导致该片周日未能实现逆跌，总票房或难以达到前媒体预测的50亿量级，但接下来几无大体量对手的宽松档期环境，意味着《独行月球》将横扫整个暑期档，后续达到40亿+票房问题不大。

“含腾量100%”、沈马组合、喜剧融入科幻元素，究竟哪一个是《独行月球》成为爆款的关键密码？

口碑票房双翻身，但开心麻花需要下一个沈腾

近年来，无论在资本市场，还是电影界，作为国内喜剧厂牌代表者的开心麻花都过得不算太“开心”。

高光与低谷是相对而言的，其巅峰出现在2015年-2018年中。2015年，改编自同名舞台剧的《夏洛特烦恼》获得14.44亿票房， 该片标志着开心麻花从舞台剧进军大银幕的成功，同时也为其当年成功挂牌新三板，添了一把火，两轮定增后，估值已经超过50亿元。此后延续了“话剧改编电影”模式，《羞羞的铁拳》揽下22.02亿票房，《西虹市首富》获得票房，《驴得水》以豆瓣8.3分成为口碑天花板。

此后，开心麻花不满足于新三板，开启了创业板“转板”之路。但次年因拟进行股权结构调整，撤回IPO上市申请。另外，第二大股东中国文化产业投资基金清仓离场，以6.12亿元的转让底价，转给开心麻花11.33%的股权，引发外界对“资本市场抛弃麻花”的猜测。2019年3月，开心麻花表示计划从新三板摘牌。此后，一度传出赴美上市的消息，但再无新进展。

而内容也没有永恒的风口，高光之后的几年，开心麻花模式在电影市场未能持续奏效，《妖铃铃》《李茶的姑妈》等均遭遇口碑票房双双滑铁卢，豆瓣评分不及格，口碑相对较好的《半个喜剧》票房仅有1亿出头。2019-2022年近三年来，开心麻花也减少了电影领域的存在感，减少“话剧改编电影”频率，主要以拼盘电影出品方之一的身份出现，包括《我和我的家乡》《我和我的父辈》等。

在电影市场上，无论影片是否为开心麻花出品，只要有开心麻花艺人参演或导演执导，便很容易被观众认知打上“开心麻花”的标签。例如艾伦主演的《人间·喜剧》，常远执导、沈腾乔杉出演的《温暖的抱抱》，又或是“诈骗式宣发”、黄才伦出演、沈腾仅有“人形立牌出演”的《日不落酒店》，今年元旦档上映的《李茂扮太子》，豆瓣评分分别为3.3分、5.2分、3.1分、4.3分。

《日不落酒店》导演兼编剧刘峻萌甚至发布道歉信，专门澄清《日不落酒店》的出品、创作风格等与开心麻花无关。创作班底“多点开花”，麻花并不参与出品的“伪麻花”，在某种程度上稀释着开心麻花的观众好感度以及IP含金量。

春节档亚军《这个杀手不太冷静》扳回一局后，《独行月球》让开心麻花的票房、口碑迎来了久违的“双爆”、“翻身”。“麻花出品必属精品”的认知在多次失望颠覆后，信心略有恢复，此前从春节档撤档的《超能一家人》同样热度不俗，猫眼想看人数已破61.6万，开心麻花也即将面临着下一场能否稳定发挥的考验。

“含腾量”已成为观众衡量一部喜剧是否好笑的标准，春节档扑街的《四海》，便被质疑含腾量过低。这位个人总票房已破220亿的影帝，有着极强的票房号召力，国内能够与沈腾一战的大概只有吴京、黄渤。

“含腾量100%”，无疑是《独行月球》主要宣传卖点之一。问题是，通过沈腾、马丽证明自身造星能力以后，开心麻花近几年未能持续捧出新人。

沈腾出演的《你好，李焕英》等持续大爆，个人成立了“海口那可是家大影视文化有限公司”。另外，他担任艺术总监的“海南全民狂欢影业”与阿里影业、西虹市影业共同签署了剧集和电影方面的战略合作协议，发布了新片《全民狂欢》与围绕这一IP的一系列开发计划，与企鹅影视联合发布“T计划”，未来3年推出10部高水准网大。

显然，“一哥”“一姐”不会局限于公司项目。如沈腾一般有票房号召力的当家艺人太少，开心麻花和国产喜剧，都太需要下一个沈腾。电影产量下降后，麻花不断试水新业务，包括竖屏短剧、网大等，其团综《麻花特开心》不乏带火新人的考量，但未能出圈。

电影产量下降，或许要追溯到公司人才流失、绑定薄弱。股权穿透显示，沈腾、马丽等头部艺人以及核心编剧并不持有开心麻花股份，双方绑定并不紧密，核心编剧导演闫非、彭大魔便是自行创办了西虹市影业，两者持股比例合计超过了60%，开心麻花持股15%为第四大股东，双方以工作室形式继续合作。

沈腾缺乏接班人，背后折射出的是整个喜剧行业的人才断层，造血能力薄弱。影评人“王大根”便在短评中写道：“确实可以跟《流浪地球》持平，放好莱坞肯定得是Ryan Reynolds、Paul Rudd或任何一个Chris主演，咱国没有好笑的中年帅哥，能兜起几十亿票房的也只有沈腾了。”

软科幻是国产科幻片的最佳打开方式吗？

“科幻”类型在这个暑期档集中爆发了。前有陈思诚失灵、未达预期的《外太空的莫扎特》，后有《独行月球》，另外积压几年的“中国首部机甲硬科幻”《明日战记》即将于本周七夕档上映，形成“两大科幻片、夹击三部小体量爱情片”之势。

一般而言，科幻被分为硬科幻、软科幻两类。硬科幻以天文、物理、生物等自然科学学科理论与创意为核心进行科幻构思，软科幻作品中科学技术和物理定律的重要性被降低了，以科幻为背景，情节题材主要集中于哲学、心理学、政治学或社会学等。

由此不难看出，硬科幻的大众理解门槛可能比软科幻更高，出于商业性的考虑，好莱坞制片厂更青睐于软科幻，且投入更高的制作经费，并拥有更宏大的特效场面。但硬科幻也有爆款，如马特·达蒙主演的《火星救援》。近年来《爱，死亡与机器人》IP以及系列英剧IP《黑镜》大热，引发了业界关注。

而在国内，已经许久没有科幻爆款出现。2015年刘慈欣成为雨果奖首位得主，不少影视公司关注科幻项目，2019年春节档《流浪地球》大爆之后，正式开启了“科幻元年”，带火了刘慈欣IP。去年中西《三体》同时宣布新进展，NETFLIX版《三体》公布演员阵容，企鹅影视联合三体宇宙、灵河文化打造的国产剧版《三体》发布全球首支预告。

从政策层面来看，科幻类型也存在着相当的利好。2020年，国家电影局、中国科协印发《关于促进科幻电影发展的若干意见》，提出将科幻电影打造成为电影高质量发展的重要增长点和新动能，发布对科幻电影创作生产、发行放映、特效技术、人才培养等加强扶持引导的十条政策措施，即“科幻十条”。

但与表面上的火热不同，《流浪地球》之后再无硬科幻接棒，由于工业水准成熟度所限，近几年硬科幻、软科幻相比国外数量更显缺乏，质量也有待改进。

以刘慈欣《乡村教师》为蓝本的《疯狂的外星人》，喜剧元素重于科幻元素，扑街的软科幻大片《上海堡垒》被调侃“关上了科幻的门”。科幻、奇幻多种元素混搭，打造“科幻+”，用软科幻的方式打开商业片，或许是一条可行的道路。例如《缉魂》带悬疑色彩，今年坏猴子青年导演创作、B站上线的电影短篇集《大世界扭蛋机》则在科幻外衣下，探讨了“社会性失语”等精神人文问题。

《独行月球》则尝试了软科幻与喜剧的元素嫁接。该片改编自韩国漫画家赵石的同名作品，工程师独孤月（沈腾饰）参加拯救人类的月盾计划，因错过领队兼暗恋对象马蓝星（马丽饰）的撤离通知，被独自遗落在月球，与一只名为金刚鼠的暴躁袋鼠一起开展月球冒险。

虽然属于软科幻，但《独行月球》90%以上镜头涉及特效，将硬科幻与软科幻相结合，意味着它可能是开心麻花有史以来最大的冒险，此前《羞羞的铁拳》成本仅有7000多万。

影片中不仅有相当多的科幻迷影梗、也有不少航天梗，增加了细节的诚意可信度，也令科幻迷感到惊喜。“在太空中没人能听到你的呼唤”致敬《异形》，飞过月球致敬《E.T》，黑石碑致敬《2001太空漫游》，以及被不小心蹭掉的“阿姆斯特朗的脚印”，还涉及我国明朝“航天第一人”万户以及以他名字命名的环形山。该片最硬的科幻设定，似乎借鉴了1995年《科幻世界》刊登的科幻小说《追赶太阳》。

科幻元素的加入，使得《独行月球》并未止步于喜剧，打破了“小品段子”式的创作，覆盖人群进一步扩大，同时对电影工业化亦有探索，将娱乐性拉至满格，标志着国产商业大片的进一步成熟。

虽然影片一如既往暴露出了情感推进生硬、男性凝视、部分笑点低俗等开心麻花固有问题，有待商榷，但总的来看，作为一部主旋律科幻喜剧商业大片，这份答卷，总体达到了平均水准以上，也让观众更加期待国产科幻的“下一次”。

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