近日，华为宣布将于本月31日在北京举行新品发布会，全新的荣耀Magic2将亮相。根据我们今天收到的爆料信息，我们发现华为在前期的预热海报中推出了全新的LOGO设计。
在所有的宣传海报中，并没有看到原来荣耀那款蹩脚的英文字体，而是采用一款全新的无衬线字体，字形也没有过多的刻意设计，同时还将中文“荣耀”完全剔除。新选用的字体虽然没有特别之处，但相比之前规整紧凑了不少。
不出意外的话，本月底举行的发布会上，华为荣耀将全面启用这款全新的LOGO，同时我们也发现，荣耀手机的官方商城已经有部分图片换上了全新的LOGO。
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“妍珍呐，终于再次见面了”。
就在3月10日《黑暗荣耀2》全集上线当天，网友纷纷用剧中台词玩梗，以这种独特形式欢迎这部剧的到来。“妍珍”，是剧中女二号的名字，也是校园暴力的施暴者，每当女主角自述心境时，都会以“妍珍呐”开头，从而在剧外带起了潮流。还有观众在朋友圈发文表示，“希望今天妍珍用她的完蛋治愈一下自己。”
奈飞新剧《黑暗荣耀2》究竟有多火？用社交货币一词形容也不为过。
近两天，文娱热搜榜的KPI几乎都是这部剧贡献的。上线当天，《黑暗荣耀2》在微博上就开启霸屏模式。到了第二天，#黑暗荣耀2#这一话题，已经拥有超12万讨论量，8.7亿阅读量。
《黑暗荣耀》成了奈飞新一季度的流量密码。
这部剧讲述的是宋慧乔饰演的高中女生文东恩遭遇校园霸凌退学，在时隔多年后，向施害者和袖手旁观者进行报复的故事。围绕它的话题标签很多，校园暴力、贫富差距、复仇爽剧，每一个都能挑起大众神经。目前播出的两季，每季8集，第一季豆瓣评分8.9，第二季开播不到8小时，豆瓣上超6000人打出了9.3的高分。
本文试图探讨的是，《黑暗荣耀》为什么火了？在第一季收获高热度高口碑后，第二季承接住观众的期待了吗？它对奈飞又意味着什么？
（以下内容含轻微透剧）
“妍珍呐，这样的结局我很满意。”一口气刷完《黑暗荣耀2》，看到坏人妍珍进监狱遭遇霸凌，有网友这样表示。
妍珍入狱后 来源 / 视频截图
在开播前，观众搓手期待时，还有些担忧，“害怕男女主谈恋爱会影响复仇爽感，”有观众表示，比起感情线，更爱看女主报仇。现在看来，观众对结果是满意的。不到一天时间，该剧的豆瓣评分从9.3涨到了9.4，评分区几乎无差评，甚至很多观众觉得2比1更好看，《黑暗荣耀》做到了高开高走。
复仇剧往往是抓住普通人的心理，实现现实生活中难以实现的小人物扳倒大人物的幻想。《黑暗荣耀》抓准了这一点，遭受校园暴力的女主，以自己的18年人生为献祭，完成了这一记绝杀。两季作品的连接可以理解为，第一部是复仇预告，第二部才是复仇实战。
实战，让观众获得了更酣畅淋漓的爽感。
剧中的校园暴力施暴者，一共有五人，他们的结局分别是：孙明悟、全在俊被杀，李莎拉、妍珍入狱，崔惠延被捅伤脖子后失去声带。
更重要的是，主角是通过心思缜密的布局，以双手不沾血的方式，结束了这场复仇。妍珍的溃败里有李莎拉的助攻，全在俊的死背后有崔惠延的反击。这样的全员“疯批”，互当刽子手的撕咬，让网友直呼“杀疯了”。观众想到过《黑暗荣耀》可能全员恶人，却没想到编剧能让恶变得这么彻底。
第二季也进一步延续了第一季的节奏质感，出圈名场面比比皆是。
妍珍的老公河道英，面对妍珍“为什么信息已读不回”的质问时，回答的“我回了，回了沉默”成为网友的新梗，获得这就是“高智商男士令人生气的方式”的评价。前期一直没有亮明身份的老奶奶，与18岁的文东恩互相救赎过，在走向海水里企图自杀时，两人看到了彼此，抱着说，“水太冷了，我们等春天再死吧”，看似绝望的话，也成为一句治愈人的金句。
这部剧做到了“爽”，但逻辑上只做到了大致合理，很多细节禁不起细看。
比如最明显的，女主角开启复仇后，一路打怪升级，如有神助一般，当想要走关系时，就能迅速抓到关键人物的要害，想要获得别人的复仇帮助，总有人愿意与她成为同盟，“金手指”开得明显。而反派展现出了复杂的恶，不过观众也很难为他们极端的坏，找到更深刻的理由。
“《黑暗荣耀》虽然看得很爽，但很难说在创作上有太大突破，它和大家熟悉的韩剧套路还是差不多的，一个处在社会底层的人遭遇不公，一步一步成长起来能力非凡，运气也十分不错，最后他们不但完成了个人复仇，也扳倒了一股难以撼动的强大力量。”爱梦影业CEO雷鸣表示。
不过，在一些观众眼中，细节的瑕疵、剧情的套路似乎并不重要。在这个以校园暴力话题展开的故事里，主人公遭受迫害后，被学校、社会、家庭抛弃，只能以自己的方式完成复仇，整个过程已经给了观众很大满足感。
“大家喜欢看复仇，呲牙列嘴地看，黑吃黑最好看”，一位观众对深燃感叹。
观众对爽剧的需求是急促而强烈的。爽感的来源可以有很多，而复仇是剧作中最直接好用的引子之一。除了爽到极致，复仇剧那么多，为什么《黑暗荣耀》爆了？
有一个重要的前提是，《黑暗荣耀》充分展示了恶，也展现了校园暴力对一个学生的摧毁过程，即将恶背后的一系列伤痛剖开了给观众看，让观众有了共情基础，也让复仇有了“合理化”的道德出口。例如，18岁的文东恩被卷发棒烫伤皮肤的那一幕，就有网友感叹，隔着屏幕都闻到了肉被烤糊的味道。
观众腾腾对深燃表示，剧中的妍珍没有把阶层低于她的人当人看，“《黑暗荣耀》就好在写实，让人完全不会怀疑恶的发生，也不会质疑复仇的行为。”观众小雨提到，对《黑暗荣耀》上瘾，源于她对校园暴力的感同身受。上中学时，她被同桌霸凌，就和18岁时的女主一样“默默忍着”。
其次，剧中每个人物都极具张力，不论善恶都做到了出彩。
36岁的文东恩一袭素衣，克制、不苟言笑，憔悴疲惫，几个镜头就充分展现出人物的隐忍。演员宋慧乔也贡献了足以匹配人物的表演，腾腾对深燃表示，因为这部剧，对宋慧乔又有了滤镜，她那似笑非笑、似哭非哭的表情，让人既心疼又毛骨悚然，“第一季时大家还带着偏见看宋慧乔，认为她演的肯定是披着复仇外衣的爱情剧，实际上不是。”
无论韩剧还是国产剧，一个具有生命力的反派搭配一个演技不俗的演员，能让出圈度大增。
剧中最重要的角色妍珍，有相当多的怼脸坏笑镜头，恶得骄纵又理所应当，让观众看得又爱又恨。“妍珍离婚”、“妍珍的笑”、“妍珍进监狱”、“妍珍呐，还没看到你”，网友关注着妍珍的一举一动，让其热度不亚于女主。大家还玩起了“妍珍文学”，用“妍珍呐”造句，“妍珍呐，让你老公给我投资两个亿吧”“妍珍呐，给我安排一个工作可不可以”。
这个恶人五人组，也因为不同的情感和权力关系，彼此构建起了微妙的连接。妍珍是五人组的核心人物，全在俊、李莎拉次之，孙明悟、崔惠延则因为家境普通，只能充当“狗腿”的角色，对其他三人又恨又嫉妒。“复仇对象不是一个，而是一群人，能形成合纵连横的各种内在变量，随时增添叙事张力”，影评人聆雨子对深燃解释。
除了放大恶，以及恶果，《黑暗荣耀2》还有一个聪明点在于，它没有忘记对善的诠释，讲述善可以带来的能量。
好人阵营中，和女主一起并肩作战的遭受家庭暴力的大妈、最绝望时拉了她一把的房东奶奶、曾经关爱过她的老师，形成的同盟，能让人感到暖意。妍珍老公河道英，虽然知道了女儿不是自己亲生，他依旧向她张开双臂，告诉这个哭泣的孩子，所有的错都和她无关，也让人感到欣慰。
台词也是《黑暗荣耀2》的点睛之笔。女主对男主说的经典台词是，“我需要的并非王子，而是一个能与我一起跳剑舞的刽子手”。面对家暴丈夫却始终保持乐观和善意的大婶，会在笨拙的执行完任务后，猛然抬头看到晚霞时，说出一句“什么破晚霞，还美成这样”的台词。这些兼具文学性和力量感的台词，很容易被记住和传播。
来源 / 豆瓣
这部剧的编剧是曾经打造过《鬼怪》《秘密花园》《太阳的后裔》等大爆韩剧的金银淑，其台词塑造能力是业内公认的。业内人士好好告诉深燃，“金银淑细节和台词能力一流”，在她过往的作品中，也出现了不少被观众口耳相传的台词，比如《鬼怪》里“我就像牛顿的苹果一样，被那女孩吸引而掉落”，《太阳的后裔》里“因为很远，才可以跟你在一起久一点”等等，因此，《黑暗荣耀》台词被观众广泛讨论，她并不觉得意外。
擅长写爱情的金银淑，在这部剧里也表现出了克制。相比于韩剧“第八集接吻定律”，这部剧到最后一集，才让男女主的感情明确升温。在最后一句台词“我爱你”说出后，男女主携手入狱，让人印象深刻，这甚至比吻戏要来得更强烈温柔。
腾腾将这部剧比作黑暗中的罗曼蒂克，“罗曼蒂克不是指恋爱的浪漫，而是觉得它残酷但有美感”。
总体来看，《黑暗荣耀》系列之所以火，“校园暴力+阶级歧视，建立起充足的话题性与代入感，人物能立住，主角有神秘感、反派够招人恨，节奏张弛有度、不是一上来就大杀四方、而是缓缓蓄力后的精准攻击”，聆雨子总结道。
“这个类型几百年前就走向大众了，它们的社会价值在于，让人们看到是什么造成了受害者缺乏正常的伸冤渠道最终只能以私刑来完成快意恩仇，也让人反思为什么最后非要动用恶才能制住恶，由此推动更合理与完备的制度、法律建设”，他表示。
凭借《黑暗荣耀》，奈飞再一次尝到了爆款韩剧的甜头。
在3月10日《黑暗荣耀2》上线前，为了迎接大批观众，奈飞方放话，已经做好准备，足以应付韩国5000万人同时线上观看。不过上线后还是有网友提到，平台流量爆炸，准备第一时间追剧，但屏幕上显示的是无法播放，请稍后再试。在IMDb上最新的评论里，出现不少对该剧打出10星的观众，甚至有人表示，“这是近年来最好的韩剧之一。”
这样的现象观众也丝毫不陌生。此前《鱿鱼游戏》的大爆，更是让奈飞股价暴涨，2021年Q3，亚太地区成为奈飞获取新用户最多的地方，实现新增用户217.6万。
奈飞，是这两年有些头疼的流媒体巨头。2022年Q1会员数近年第一次出现下跌，环比下降20万人，导致它股价一度暴跌，撕开它在会员增长上的困境。
自救思路，不外乎留住存量，寻找增量，比如在地区上，加大对新兴市场的渗透率，在用户群体上，以更低价的带广告的会员套餐，吸引用户。
但目前看来，后者吸引会员的效果并不及预期。早在2022年12月，订阅分析公司Antenna就向《华尔街日报》透露，2022年11月在Netflix注册的订户中，只有9%选择了含广告套餐。相比之下，根据Antenna的数据，HBO Max推出的首月，选择含广告服务的新订户占比为15%。
根据长桥海豚投研推测，奈飞2022年Q4财报，对于广告套餐用户情况没有做详细拆分披露。此前奈飞官方的短期目标为2022全年达到440万，考虑到此前新闻爆料四季度广告分发效果不佳，因此预计广告用户在440万以下。
依靠爆剧，依靠流量密码，奈飞还是做起来更顺手一点。
亚太地区，是奈飞重要的增量市场。根据财报，2022年Q4奈飞在亚太地区的会员增加了180万，不过这个地区的ARPU（每用户贡献价值）该季度是7.69美元，在包括美加地区、欧洲地区、拉美地区、亚太地区的四个区域里，还是最低的。
从此前大火的《王国》到《鱿鱼游戏》，再到《黑暗荣耀》，奈飞借助韩剧的打法很清晰。和本土知名演员、主创合作，选取有噱头、暗黑猎奇的题材，将韩剧类型化的能力做到极致，给观众强节奏叙事和感官刺激，还伴随有代入感与共鸣感。韩剧“对奈飞而言，实际上是一个已经充分试验过的前沿阵地，它整个影视体系非常稳，所有的从业人员，执行出来的成片是差不多的，在亚洲质量都高”，雷鸣表示。
《黑暗荣耀》系列就是一部在类型化上做得相当出彩的作品，复仇步步为营的推进，人物关系矛盾带来的叙事张力，适当的悬疑感范围营造，少年和中年叙事线的切换穿插，都展现出一流的制作水准。
来源 / 视频截图
爆剧有，但是不能时时有，奈飞的做法是，更大释放爆剧的影响力。比如《黑暗荣耀2》铺天盖地的宣发，费用不菲，又比如拆分两季上线的手法。
《黑暗荣耀》全剧总共16集，为了防止用户流失，采用的是拆分策略分开播出，第一季在12月30日，第二季在3月10日，时间点选择微妙，相当于横跨Q1，拉长爆款释放能量的时间，让用户不得不充更多次会员。
《黑暗荣耀》的爆火，再次预示着奈飞的这套流量密码还在奏效。这同时也意味着，奈飞能走的还是依靠爆款内容拉动会员的老路。
值得注意的是，已经有一部分观众表达了对这类题材的疲惫。有观众对深燃表示，“《黑暗荣耀》虽然看得很爽，但没有脱离套路，我甚至觉得韩剧有点千篇一律，最后要不是你灭亡，要不我灭亡，要不然一起灭亡。”
当然，对于没有看过太多韩流作品的观众来说，这类作品还是十分具有诱惑力的，不过随着这类作品越来越多，观众的胃口一点点被喂养起来后，奈飞的流量密码还能用多久，需要打上一个问号。
*封图来源于《黑暗荣耀》。应受访者要求，文中受访者腾腾、好好、小雨均为化名。
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说起贪玩游戏，大家想到的第一个词会是什么？
不出意外的话，传奇肯定榜上有名。以营销能力著称的贪玩，凭借多年来土味又魔性的创意素材，几乎引领了传奇品类的广告风格，也将自己和传奇类游戏划了一个等号。然而就是这么一家公司，却在近日上线了一款名为《荣耀战争》的休闲塔防游戏。
从营销和买量驱动的传奇品类，转换到以玩法和运营驱动的策略品类。无论用户基础还是团队属性，贪玩似乎都与新产品格格不入，这背后究竟是贪玩脱离老本的锐意创新？还是效仿传奇游戏的新瓶旧酒？
众所周知，针对中年男性玩家群体的营销和运营能力，是贪玩最核心的竞争力。
贪玩旗下《贪玩蓝月》、《原始传奇》、《神兵奇迹》、《国战传奇》、《热血合击》等知名度较高的手游产品，均为面向此类用户的传奇类游戏。
值得提出的是，在玩法单一，注重营销的传奇赛道中，令贪玩脱颖而出的，正是其“明星代言+高传播素材”的营销策略。
但据笔者观察，贪玩在代言人的选择上并非一成不变。从早期的张家辉、古天乐、陈小春，到中期的乔杉、马丽、迪丽热巴，以及目前的江疏影、谭咏麟、贾冰等。
贪玩拳头产品的代言人偏好，早已从单一的大哥阵容，转变为大哥+美女+谐星，不同人设共存的复合阵容。
可以发现，大哥人设的代言人，多是在活跃在八九十年代的老牌男星，且都有经典的硬汉/黑帮大哥/帮主等银幕形象。美女人设的代言人，多是性感/成熟路线，基本看不到清纯、可爱风格的女星。谐星人设的代言人，则多是当下正当红的喜剧演员。
这套代言人阵容正如现下的偶像团体，有着分工明确的人设和定位。贪玩蓝月那样三个大哥代言人互相撞型的情况，在现在的贪玩产品上是绝计看不到的。
这一条条一桩桩，究其原因全部都指向中年男性玩家。贪玩对这一特定用户群体的捕获，已从固有印象中的情怀方向，发展到其日常兴趣的方方面面。
明星代言策略的不断精细化，是贪玩的变化之处。而不变的则是其以营销驱动为核心的选品逻辑。
从这个角度来看，贪玩和传奇类游戏的契合度确实非常高。在可以自动寻路、自动打怪、一件挂机的传奇游戏里，玩家的愉悦点已经被浓缩到了数值成长和社交装逼两个方向上。
前者被外显为又大又闪的人物装备，练度越高装备越闪的正反馈简单却有效。同时这些装备还能为玩家间攀比提供条件，是社交装逼的重要基础，也是玩家留存的关键。
故而，对于游戏性较为匮乏的传奇类游戏而言，如何获得核心用户、如何让其长期留存是其商业模式的关键。担负这些重任的营销环节，重要性不言而喻。
然而有意思的是，贪玩在近期上线了一款休闲塔防类型的手游《荣耀战争》，并另有两款同类型的产品等待上线。这似乎有违它一贯的选品逻辑。
不过笔者在实际体验过后发现，该游戏虽然宣传塔防和策略的玩法。但在内里。还是以角色抽取、培养为核心的数值玩法仍是游戏的体验主体。因此，营销依旧是此类产品的成功关键，传奇也依旧是贪玩的核心赛道。
但要指出的是，该类产品和传奇并非没有差异。游戏在玩法上更加精简，弱化了玩家间的社交体验，并选择了Q版动画画风。
这些设计似乎是在尝试和传奇类核心玩家进行解绑。考虑到中年用户的年龄增长，以及传奇游戏对年轻玩家的弱吸引力，该赛道的用户数量应会呈现出加速萎缩的趋势。身处行业一线的贪玩显然对此感受的更深更快。
鉴于吃老本的日子越来越少，贪玩自然需要做出应对，类似代言精细化的另一变化。则发生在营销策略中的高传播素材上。
如何做到营销素材的高传播？首当其冲的就是饱和式的素材投放。影视剧片头广告、网页贴片广告、休闲游戏内置广告，玩家几乎可以在任何场景接触到贪玩的宣传攻势。
其次就是在素材本身，在原先以土味和魔性为主要标识的投放素材之外。贪玩推出了一些具备较高拍摄水准的视频素材。想必很多读者都看过这个致敬冯小刚经典作品的传奇广告。这似乎放映出，随着用户群体的变迁，贪玩也在不断适应当下用户的兴趣所在。
值得一提的是，在投放素材的制作上，贪玩也紧跟热点的逻辑下，发展出了明星代言的二阶段玩法。除了产品的人设和定位需求，贪玩开始更多的关注代言人自身的热点事件。对于明星上线的新戏，会配合着进行宣传。
近期最为典型的就是《原始传奇》的代言人之一贾冰，以及由其参演的现象级电视剧《狂飙》。
坦白说，在《原始传奇》的代言阵列中，喜剧演员出身的贾冰，单论咖位其实并不出众。选择他担任谐星人设，更多应是看中他近两年率上春晚带来的观众缘。
然而随着狂飙的大火，在戏中颇为出彩的贾冰，则在近期顶替谭咏麟，成为了原始传奇的宣传重点。整个2月，贪玩游戏都在着力投放贾冰相关的素材。对此，笔者认为驱动贪玩此举的核心因素显然是用户层面的。
狂飙于1月14日在爱奇艺和央视八套首播后，接连上线了北京卫视、央视一套、以及东方卫视。随着开播电视台的不断扩容，受众也不断扩大和下沉。观众人群和原始传奇目标用户群的匹配度快速提升。
为了撬动这批用户，原始传奇在贾冰相关的素材中，除了高爆率、领红包、真传奇等关键词，还着重配上了徐江（贾冰所饰角色）广为流传的口头禅。这样的素材显然非常容易吸引正在追剧的用户尝试游戏。
与此同时，贪玩还趁热打铁，迅速签下剧中的另一人气演员苏小玎（饰高启盛）。以期尽可能的吃到狂飙带来的短时用户吸引力。
为此，贪玩在投放力度上也持续加码。原始传奇在2月的日均投放素材量，维持在2400组以上的高位。其中，2月6日的峰值素材量，更是高达3425组。
工作做了不少，那么效果究竟如何？
从国区iOS的游戏免费榜可以看到，原始传奇的排名在2月发生了较为明显的提升。同时，基于传奇类游戏超高的ARPPU值，蹭热点打法带来的新用户提升，或许可以带来不错的流水转化。甚至，这样的蹭热点打法或许能成为此后传奇游戏的标准套路之一。
如何在传奇用户变迁的过程，找到支持公司稳定发展的新增长曲线？贪玩选择从单一业务向多元业务进行转变。这一点上，贪玩的实现路径和B站有些相仿，都是基于自身的核心竞争力，去尝试不同的商业化方式。
凭借独特的社区氛围和优质内容，B站聚集着一大批表达欲旺盛的年轻用户。而贪玩凭借在用户获取、保留和管理方面的营销能力，积累了一批忠诚度较高，消费能力强的核心用户群。
基于用户，B站试图通过电商、游戏和会员服务等方式，创造出用户新的消费场景和消费习惯。而贪玩则试图通过自己的品牌孵化经验，在其他领域中复制出如贪玩一般的品牌。
2020年底，贪玩母公司中旭未来，创建了以快餐米粉为主要产品的速食品牌“渣渣灰”。都说隔行如隔山，轻资产数字化的游戏，和重资产有实体的米粉，在形态和流程上南辕北辙。游戏公司贸然做实业似乎不智。
不过，贪玩此举并非利令智昏，应是有的放矢。首先，渣渣灰的主打产品为南昌拌粉风味的速食米粉。从产品原产地来看，身位江西明星企业的贪玩，在口味配方、原材料供应链、仓储运输方面应具备相当的资源积累。
并且，虽是全新的米粉品牌，但渣渣灰其名显然是想借助游戏业务造出的网络梗，来实现品牌的快速传播。同时，短视频、电商网站、小红书等多渠道多平台的饱和式营销，依旧是玩家们熟悉的打法。在新品牌的打造上，米粉和传奇是存在共通之处和经验借鉴的。
后续发展也如预期，截至去年年底，该系列产品已覆盖20多个省份的1.7万个线下门店。去年实现了一亿销售额的突破，不可谓不亮眼。不过需要指出，相比年收入超50亿的贪玩游戏，渣渣灰虽然起步领先，但要成长为新的营收支柱还有很多坎需要跨过。
而有了渣渣灰的珠玉在前，中旭未来的另一项创新业务--潮玩品牌Bro Kooli，应当也颇具潜力。不过笔者对其却并不看好，这款以西兰花头大叔为形象的潮玩，在一众竞品中并不出彩。在用户层面，也难以享受到贪玩游戏的荫蔽。
仅靠营销手段，或许能有一时爆发。但想要在用户喜好变幻极快、头部效应颇为显著的潮玩领域长久生存和发展，则显得有些底蕴不足。
事实上，无论米粉还是潮玩，都反映出贪玩正依仗着自身的营销能力，拓展娱乐内容和线下消费场景的融合。在传奇游戏尚能供血之际，跳出舒适圈寻找新空间，贪玩的前瞻值得称道。
曾在商业模式、买量打法、素材创意等方面，引领传奇品类一路发展的贪玩，或许也是这批传奇厂商中，最有希望走出新路的那一个。
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3月8日，国际妇女劳动节，是全世界女性同胞们的节日。这个节日见证了劳动妇女们在经济、政治、社会等领域取得的巨大成就，纪念了20世纪女性在追求“平等、自由、独立”道路上作出的贡献。
值此节日，“女神”们也是在自己的社交平台上晒出了不少节日福利，有全天放假的，有线下团建的，有公司请客下午茶的，可谓是羡煞旁人。
实际上，不少游戏也趁着妇女节档期，开展了或大或小的活动。
首先绕不开的，必然是一众女性向游戏，像《闪耀暖暖》、《恋与制作人》、《未定时间簿》等等。
通常情况下，一款游戏做活动平均间隔周期是2~3周。由于上述游戏大多在情人节已上线一个大活动，妇女节所处的时间节点其实比较尴尬。
为保持运营节奏，上述游戏转而想了各种小点子以表诚意，比如节日登录奖励，妇女节限定服装，限时抽奖等等。
体验完一众游戏后，笔者觉得比较有意思的是《光与夜之恋》。
该作在节日当天，给玩家们免费发放了“工作室纪念家具——挂画[半边天]和横幅[我为高山]”。下图为两者的实物展示：
光头组这次即使没有整大活，在这种小礼物上也是下了不少心思。两条大大的红色横幅张扬飘展，宛如逆风傲立的红玫瑰。
标语如“女子本强，逆风更强”、“生来高山而非溪流，生来人杰而非草芥”，它们象征着新时代女性的“坚强、独立和勇敢”。
左侧挂画是纪念劳动妇女们从90年代至今的不易。图上女子则代表着最早一批通过劳动致力于妇女解放事业的先驱。像口号“妇女半边天，凡是要争先”，更是出自建国初期湖南省妇女运动。在那个时代，她们打响了妇女意识觉醒的重要一枪。
不难看出，《光与夜之恋》在妇女节福利的设计上没有停留在“节日福利”的表面，而是深入了精神内核，带给女性玩家满满的共鸣感。
实际上，这种行为也取得了颇为可观的成效。对比《恋与制作人》、《未定时间簿》等同水平的竞品，别家微博底下也就一两千条评论，内容以同质化的“妇女节快乐”为主。反观《光与夜之恋》微博评论数达到了四千多，玩家们纷纷表示，节日福利官方用心了。
如果说女性向游戏理应对在妇女节这个节点有所表示，那么其它品类游戏又是怎么做的呢？
以网易《第五人格》为例，作为一款深受女性玩家喜爱的非对称对抗游戏，除游戏内福利，游戏官方还为玩家设计了一场线下主题活动——“看见她”。
会场上，玩家可以在精心设置的棱镜装置前，看到不同视角下的自己，发现自己平日里所忽视的闪光之处。
在活动现场，《第五人格》还为每位到场的女性朋友都准备了小礼物。所有人都可以在现场，用图画、诗句、短文等方式，写下对女性的美好祝福，并投入到现场的扭蛋机中。
女性朋友则可扭动扭蛋机，随机获取他人送上的祝福，感受温暖与关怀。“线下聚会”、“打卡”，网易选择用这种高人气社交方式来制造话题。
到底是新瓶装旧酒，还是别出心裁，明眼人一看就知道。实际上，自2020年疫情开始，ACG圈线下活动就变得难能可贵了，可线上社交用户线下交流需求并未消失。
她们想去跟那些"网友"、“同道中人”面基。对官方而言，举办线下活动不仅能提升用户粘性，也能激发用户的二创兴趣。这次第五人格官方主动发起活动，或许也是想重塑“线上线下相结合”的理想环境。
谈及”女性向“游戏，一定绕不开《王者荣耀》（狗头）。这款全民MOBA手游女性玩家比例超过50％，它在妇女节又推出了什么活动呢？
今年，该作推出了十款女性英雄的稀有皮肤，供玩家在妇女节活动期间免费使用，碎片商城允许玩家免费获取一款传说级限定皮肤。
同时，往年妇女节活动皮肤也会限时返场，并推出一些“节日挑战”。其实，《王者荣耀》早有女神节整活儿的惯例，几乎年年都不拉下。
从上述几款游戏动作，不难看出“妇女节”在游戏厂商眼中分量不低。在笔者看来，这跟女性用户数量陡增密切相关。
纵观互联网用户格局，女性用户占比已经达到了49.4％，且这个数字在过去几年处于一个持续上升的状态。同时，相关数据显示，女性用户在互联网上的消费意愿和能力相较男性更高。
如果说几年前女性用户重心还是放在电商、办公、视频娱乐等领域，那么近年来则转向了体育、汽车甚至电竞等领域。随着女性消费能力、领域发生变化，“她经济”在互联网领域来势汹汹。
具体到游戏圈，自然也会随之涌入大量女性玩家。最早致力于女性向游戏的公司，比如叠纸和游戏时光。它们就在第一波热潮中赚得盆满钵满。
鉴于女性玩家黏性高的特点，使得很多该品类游戏产品生命周期更长。数据显示，大部分手游寿命只有5~12个月，而女性向游戏，基本能以“年”为计数单位。
我们看到市面上知名的女性向作品，像《未定时间簿》、《时光中的绘旅人》等，其实都是大厂看到该赛道商机后的第二波投入。
随着女性向游戏规模深度扩张，不少厂商也开始从“内容”切入，打破传统三大类“换装养成”、“消消乐”以及“乙女游戏”的桎梏。
像网易发行的《光遇》，就从解谜冒险玩法入手，利用带有浪漫主义的剧情演出和社交系统吸引女性玩家。据传，当时游戏举办的一场用户线下活动中，总共40个人其中37个都是女玩家。至于《杜拉拉升职记》、《凌云诺》等作品，更是主动放弃了恋爱模拟，转向RPG、AVG式的玩法。
厂商们也发现，单纯的模仿只会让内容同质化的情况变得越来越严重，每种玩法头部游戏也就寥寥几个。他们想着，倒不如去创造差异化的内容，去吸引新用户。
现有互联网女性用户群体，游戏电竞渗透率依旧较低。如何在玩法上做出差异，打造出优秀的“她内容“，可能就是厂商们需要着重要考虑的了。
只有这样，方能提升游戏电竞女性用户普及度。今年整个游戏行业正在缓慢复苏，版号发放步入正常化，女性向游戏赛道会有新品冒出吗？
作为玩家，我们的心愿是出现越来越多优质女性向产品。在这里，竞核祝广大女性同胞们节日快乐，在现实、虚拟世界中都活得出彩。
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手机厂商在汽车领域的动作频频。近日，脱离华为两年后的荣耀，在最新MgaicOS暨旗舰新品发布会上，正式宣布了在智慧出行领域的动作，其合作对象指向了目前风头正劲的新能源汽车龙头比亚迪。双方将在车机融合方面做联合研发。
荣耀CEO赵明在接受媒体采访时表示，荣耀和比亚迪的合作是为了让彼此的产品体验上有更多的融合，荣耀将基于Magic OS发展车机融合解决方案，而比亚迪专注在汽车领域的发展，双方均有自己的边界。
尽管双方具体的合作内容没有进一步透露，但不难发现荣耀对于汽车的“觊觎”之心。与此同时，荣耀智慧出行还将支持百度CarLife+，未来覆盖车型将增加至1000+款。
荣耀宣布比亚迪为智慧出行战略合作伙伴
当然，除了荣耀之外，其他手机厂商也在抓紧对汽车领域的“渗透”，大秀肌肉。今年下半年，先是OPPO推出了ColorOS 13和智慧跨端系统潘塔纳尔，接着魅族打造的车机系统FlymeAuto也正式发布，引发人们的无限遐想。
然而不管外界如何猜测，如今的手机科技厂商都已经通过各自不同的方式参与到造车的浪潮中。面对它们的攻势，车企也通过收购、自造手机等方式摆出了防御或进攻姿态，双方似乎已经到了正面对抗的阶段。
将手机与车机打通，已经成为行业共识。但如何打通，业内还存在很大争议。各大车企的选择也不尽相同。
在此期间，种种关于手机科技厂商“造车”的传闻也在不断发酵，一度让车企们感到了威胁。苹果的车还没影儿，马斯克就说，苹果是特斯拉最大的竞争对手。
蔚来CEO李斌也曾与用户的交谈中表达过自己的担忧：“苹果现在对汽车行业很封闭，比如蔚来第二代平台的车标配UWB，苹果不开放接口，搞得我们很被动。想一想，如果到2025年，苹果公司真发布了一款车型，而蔚来的用户中有60%或更多的人使用苹果手机，那么蔚来就完全没有防御能力。”
蔚来移动科技有限公司注册信息，图片来自爱企查
他认为，这等同于把车钥匙，交到了别人手上。对此，蔚来选择了亲自下场造手机。今年8月4日，蔚来移动科技有限公司注册成立，注册资本1亿美元。另外还请来了美图移动高级副总裁易炜加盟蔚来手机团队，担任软件部门负责人。
传统大厂吉利则再次施展了自己的“兼并”大招，将魅族收入囊中。上汽则是采取合作的模式，最终选择了OPPO，双方充分发挥各自在智能终端和汽车领域的领先优势，联合探索SOA应用服务、生态域融合、车机互联等领域的研究和应用，打造共赢共享的未来智能汽车生态。
赛力斯采取的是华为全套的智能座舱解决方案。不过对于这种方案，很多车企是无法接受的，因为这相当于把“灵魂”交给了华为，而自己却沦为“代工厂”。
问界M7 鸿蒙车机，图片来自AITO官网
“稍微有些实力的车企肯定不愿受制于人。目前除了赛力斯这样实力稍弱的车企会选择华为全套的鸿蒙解决方案。其他车企还是处于谨慎状态，最起码不能丧失控制权。”一位专注于智能汽车的汽车分析师刘广（化名）这样说道。
例如广汽与埃安的合作，广汽埃安总经理古惠南说，“华为的鸿蒙系统，我们也在合作。这只是一部分，另外一部分跟华为无关的，我们也在做。”他形容要两条腿走路，而不是过度依赖华为。
广汽的选择无疑道出了很多车企的心声。
不少车企都在不断扩大软件人才的招聘，来提升自己的软件研发能力。例如，2020年初，大众汽车集团宣布斥资70亿欧元招聘软件人才，以提升自己在相关领域的实力。极氪CEO安聪慧在今年的财报会上也表示，仍将加大对软件人才的投入，在人员数量和占比方面进行提升。到今年年底，在研发团队中，软件人才占比将从现在的65%提升至70%。
对于手机厂商而言，想要快速在智能电动车上分一杯羹，摆在眼前的无疑只有两条路可走，一条是亲自下场造车，一条是继续寻求与主机厂的合作。
直接造车的难度就不用说了，那么多手机科技厂商喊了半天“造车”，最终付诸行动的却寥寥无几。小米独资下场，索尼选择了与本田联手造车，三星则以贴牌的形式生产雷诺车。
雷军曾对何小鹏说过，智能汽车的产业链长且复杂，需要有思想准备打六年的地基，同时需要足够的资金，吸引智能汽车市场中最棒的人才，这样才有可能成事。
全新CarPlay 图片来自发布会截图
强如苹果，造车计划也是在传言中磕磕绊绊、命运多舛，造车团队一再更迭，8年过去了依然没有看到实车。不过苹果在今年展示出了一套能接管整个车机系统，控制车内所有屏幕的全新CarPlay，所差的只是车企的点头。
只有小米为了不错过汽车这一超级智能终端，毅然决然选择了亲自动手。从2013年两次去美国拜会埃隆马斯克算起，雷军做出这一决定，用了8年之久。
华为尽管属于“借壳”造车，但实质上也属于亲自下场。与赛力斯联合推出的AITO问界车型，华为全程参与，从设计到研发再到营销全链条基本都以华为为主导。HarmonyOS智能座舱的加持，更是让用户对问界的期待值拉满。
然而并不是所有手机科技厂商都有华为这样的技术实力或机会。包括OPPO、荣耀在内的其他厂商只能在平衡双方利益的条件下促成合作，满足车企对于车辆“控制权”的要求。
于是，一种折中的车机融合解决方案应运而生。
OPPO智慧跨端系统潘塔纳尔，图片来自OPPO
2021年2月，OPPO与上汽集团达成战略合作，进一步推出旨在打破汽车生态与手机生态边界的系统解决方案。一年半后，OPPO正式发布了ColorOS 13和智慧跨端系统潘塔纳尔。大会上，上汽集团的副总裁、总工程师祖似杰作为特邀嘉宾出席，一同介绍了在潘塔纳尔跨端系统的赋能下，OPPO推出的车机互融的系统解决方案--OPPO Carlink。
从官方介绍来说，OPPO Carlink最大的优势在于“开放兼容、跨端融合、个性定制”。简单点说就是，车机与手机或其他智能终端联网融合之后，车厂对车机依旧自主可控，同时获得智能终端丰富的应用生态，智能终端则可调用各种车辆能力。
“车厂对车机依旧自主可控”，这也许才是上汽选择OPPO的主要原因。
比亚迪与荣耀的合作，从目前公布的消息来看，或许采用的也是这种模式。
“不管对于手机科技厂商，还是车企来说，车机大融合都是接下来要争夺的一块高地。手机厂商要利用智能汽车这一超级流量入口，主机厂也需要在智能化领域取得突破，从而在下半场的竞争中有牌可打。”汽车分析师王亮（化名）在对话中提到。
吉利控股集团董事长李书福之前也指出，未来的竞争是来自于多终端、全场景融合体验的竞争。如果说是汽车或者手机这个单一赛道的话，未来将会被融合竞争所取代。
“复盘AITO问界的崛起可以发现，鸿蒙座舱起到了关键作用。鸿蒙车机也被公认为是目前的‘天花板’水平，手机、车机无缝链接，体验确实很好。” 王亮解释说。
AITO月销量走势，图片来自AITO
其实从销量上就可见一斑。华为加持下的AITO出道不到一年，就已经取得了“月销连续三个月破万”的成绩，10月更是超越蔚来、理想等一众造车新势力。旗下的两款车型问界M5、问界M7双双进入10月新能源SUV销量排行榜前十五位。
面对AITO问界的快速崛起，这些传统大厂到了不得不加快车机大融合的时候。在这种情况下，选择与OPPO、荣耀等在人机交互、用户体验等方面有优势的手机厂商进行合作，无疑是眼下的最优解。
对于比亚迪来说，其上半场电动化的竞争中已经脱颖而出。
比亚迪董事长王传福曾在年度股东大会上表示，电动化的进程在加速，这个时候是看谁的资源多、供应链更完善、推出的产品优势更大，谁就能赢得更大的市场。现在不是大鱼吃小鱼，而是快鱼吃慢鱼，只有在快的过程中才能超车。
11月16日，比亚迪迎来了第300万辆新能源汽车的下线。在庞大的用户规模基础上，比亚迪同样需要加快车机融合的速度，与荣耀的合作无疑吹响了比亚迪下一场竞争的号角。
王传福此前也表示，公司在智能化领域，会像在电动化领域一样，将所有核心技术打通，并进行充分验证。
比亚迪选择了荣耀，上汽拒绝了华为，选择了OPPO。从某种程度上来说，这是车企与手机科技厂商正面碰撞的结果。而车企与手机科技厂商的关系，就好比是红楼梦中林黛玉所说的东风与西风，不是东风压倒西风，就是西风压倒东风。未来的融合结果到底如何？这也难说。
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“不好意思，我的记忆里你们没发过这首歌。”
距五月天为手游《王者荣耀》所作的七周年陪伴推广歌曲《你的神曲》发布一周，仍有大量“五迷”处于意难平境地。 无他，只因在大多听众看来，这首充满商业味道的“恰饭”歌曲过于简单的编曲、口水话的歌词着实有失水准，折损了五月天这块“金字招牌”。
不过 11月7日，随着阿信、告五人、白安宣布即将在9日晚间发布新作，不少听众也再度燃起期待之情，称“不是神曲就行，心不能再碎了”。 那么，看上去“百家嫌”的恰饭之作，又是如何被品牌方”定制“出厂的呢？
实际上，这也不是五月天的职业生涯里第一次为“恰饭”写歌。
但根据以往履历来看，五月天即便“恰饭”，也“恰”出了大多质量上乘的作品。比如2013年，其与歌手严爵合作为品牌绿箭所作的《洁癖》一曲、代言可口可乐并搭配经典广告歌曲《伤心的人别听慢歌（贯彻快乐）》等，至今仍是五迷乃至听众眼中的佳作。
而历数近20年来的广告歌，可以发现基本沿袭着两个思路：一个是追求作品品质和品牌调性的兼顾与契合，以口碑出圈；一个是相对简单粗暴，以洗脑的方式出圈。
第一种思路下的广告歌，不少成为了深入人心的经典，甚至成为歌手的代表作。比如2004年，中国移动邀请周杰伦担任代言旗下“动感地带”，推出广告曲《我的地盘》，“我的地盘听我的”这句歌词至今仍在流行；2005年，张含韵与蒙牛优酸乳深度绑定打造的《酸酸甜甜就是我》，一举红遍大江南北；2006年，中国移动邀请SHE代言并推出广告曲《Ring Ring Ring》，也是广受欢迎，在近两年也在短视频翻红。
第二种思路下的广告歌，算是把“耳虫效应”发挥到了极致，至今仍然是阴影。早年间，比如子曰乐队为保健品牌脑白金打造的广告曲，“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”便成功洗脑全国人民。由于洗脑效果实在太强，甚至子曰乐队演出时，主唱秋野都自嘲过“俗”。
年的案例便是改编自美国民谣《Oh Susanna》的《蜜雪冰城之歌》，以口语化的“你爱我，我爱你，蜜雪冰城甜蜜蜜”，加之韵律感强烈易记的旋律，在不断循环重复和用户二创下，成功全网破圈。
考虑到投放成本，大多一条保持在5秒或15秒左右，经常会发行电视频道、LED等多个投放版本。这也导致广告曲被“腰斩”，大多仅保留高潮部分的副歌与广告内容配合。不过，也有某些大品牌并不在意时长所控，比如2007年，康美药业投放的长达五分钟左右的剧情类MV广告《康美之恋》，便是由歌手谭晶演唱，任泉、李冰冰主演，投放平台也均为央视频道。
有意思的是，广告歌的制作也慢慢发生着一些转变。在过去20多年里，可口可乐、康师傅、百事、中国移动等认知度极高的国民品牌“出手阔绰”，产出了不少与当红歌手的广告曲合作。
随着短视频时代的来临，流量渠道也愈加多元化，广告歌也不再过分执着于大牌明星合作，甚至愈加追求简单直接的传播效果，将品牌透过音乐延伸出去，以在短时间内实现效益最大化。
在广告歌制作思路变化的背后，最大原因在于媒介环境发生了变化。
说白了，在信息速食当下，受众的注意力格外碎片，且品质与传播的时常难以兼顾，愈发追求病毒营销似乎成了某种程度上的“投机取巧”，这也成为近年来品牌方的营销偏好。
毕竟，在抖快制霸下沉市场的当下，品牌、歌手也走下”神坛“，拉近与大众用户的距离感。而品牌角度来看，不论何种形式的广告歌其实都是为品牌服务，增强品牌的记忆点和认知，进而影响受众的决策购买。
在流量内卷的形势下，越来越多的广告歌也多以围绕琅琅上口、节奏韵律强、具备画面感和共鸣感来制作。
根据去年发布的《华语数字音乐年度白皮书》显示，2021年共有118个品牌推出音乐营销，共发布206首歌曲，连续两年大幅增长，但彻底出圈的也仅有屈臣氏、蜜雪冰城这两大广告歌。
一般来说，萝卜青菜各有所爱，歌好不好很难量化，相比屈臣氏蒸馏水与阿肆合作的《热爱105°的你》的可遇不可求，蜜雪冰城“一句话洗脑式”的简单重复似乎更容易做到，为了提高成功率和甚至是不出错，后者更加稳妥保险。
而遭受争议的《你的神曲》，或许正是在这个逻辑下的产物。
而近年来，广告歌也衍生出了一些不同的新玩法。
其一，便是改编国际名曲、经典老歌等已广为人知的流行文化母体，不仅潜在受众层面广泛，还自带流量体质和二创传播效应。比如2020年，作业帮App推出的“洗脑神曲”《帮帮帮之歌》改编自莫扎特的《弦乐小夜曲》，将其填词为作业帮的广告标语，魔性洗脑网课用户的同时，也联动张含韵、胡夏等艺人进行了二创营销。
其二，则是以定制或者赞助音乐综艺、大型晚会的形式，在冠名传播的基础上获得原创或创新改编。比如聚划算在赞助说唱节目《说唱新世代》后，节目选手周密、懒惰等为其打造了中插广告原创BGM、广告曲等，既有“划算划算聚划算”的Slogan，也有“完美的舞台需要实力支撑”等契合节目风格和品牌调性的歌词。
以说，广告歌曲的“定制”，尽管最终是由品牌方主导下的命题作文，但“洗脑”不应该是唯一目的。毕竟，消费受众尽管再下沉，也并不是对简单粗暴的洗脑、魔改全盘接收的，品质不该被抛之脑后。
结语
广告歌之于品牌、歌手，实则也是甲方与乙方的之间的推拉。
但给音乐人预留足够的创作空间，那么留下叫好又叫做的作品，概率自然会更大。不论是《我的地盘》2.0，还是《伤心的人别听慢歌（贯彻快乐）》2.0，都有可能惊艳问世，产出更多兼具商业性、艺术性的广告歌曲。
换个角度来看，广告歌曲与影视音乐、游戏音乐并列，成为华语乐坛除专辑歌曲之外的重要一环。如果一味“偷懒”，追求洗脑效果，稍有不慎便会对品牌和艺人的消耗，总归是得不偿失。
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