电视剧

  从商人员的品牌意识越来越强,因为大家都知道IP品牌能够给自己带来非常大的价值。电视剧、网剧制作者们也开始热衷于注册商标,从影视剧的名称,到剧中人物的名字都开始申请成为商标,以实现自己对品牌IP的垄断。因为电视剧中涉及的各类元素会生成各项衍生品,会渗透到人们的生活中去,例如:盲盒、公仔、餐饮等。那么,电视剧名注册商标的话选择第几类商标呢?接下来,创业萤火为您整理介绍:

  一、电视剧制作属于商标分类第41类4105群组;

  注册时怎样选择其他小项类:

  1、电视文娱节目,群组号:4105;

  2、电影制作,群组号:4105;

  3、广播和电视节目制作,群组号:4105;

  4、数字成像服务,群组号:4105;

  5、节目制作,群组号:4105;

  6、书籍出版,群组号:4104;

  7、电影剧本编写,群组号:4105;

  8、娱乐,群组号:4105;

  9、录像带制作,群组号:4105;

  10、组织表演(演出),群组号:4102。

  温馨提示:如果您的影视剧后期还会涉及到其他行业,那么建议您根据涉及的行业选择其他分类的商标。

  二、影视剧名注册商标须知

  1、 一定要趁早!我国的《商标法》注册制度都是实行在先申请原则。

  《商标法》第三十条:申请注册的商标,凡不符合本法有关规定或者同他人在同一种商品或者类似商品上已经注册的或者初步审定的商标相同或者近似的,由商标局驳回申请,不予公告。

  《商标法》第三十一条:两个或者两个以上的商标注册申请人,在同一种商品或者类似商品上,以相同或者近似的商标申请注册的,初步审定并公告申请在先的商标;同一天申请的,初步审定并公告使用在先的商标,驳回其他人的申请,不予公告。

  简而言之,就是不要等电视剧火了,看到了热度和商机才去抢注,那肯定机会渺茫,别人早就已经下手了,之前的电影《捉妖记》就是吃了这个亏,出品方在申请时比别人晚了一个月,导致“捉妖记”商标旁落他人,期间历经各种波折纠纷,却始终无法挽回,最终自己只好注册了“抓妖记”商标,正宫娘娘只因晚了一步倒变成了山寨版了,不免让人为之扼腕叹息。

  2、商品/服务要选准。商标的申请和注册需要区分不同的类别,虽然申请全类别保护是最好的,但是由于全类申请对于申请人而言需要花费更多的投入和后期维护成本,很多企业与自然人并不想有此举,那就建议在申请影视作品商标注册时,一定要选准类别,一般来说,影视作品商标的注册,这些类别最好都注册:核心产业类别和密切相关周边产品的类别,核心产业类别主要包括:第41类“影片制作、影片导演、娱乐服务”等和第9类“可下载的影像文件、电子出版物(可下载)、动画片、计算机游戏软件”等。密切相关的周边衍生品和服务包括:第28类的“玩偶、玩具、游戏器具”等;第14类“钥匙链(小饰物或短链饰物)”;第16类“书籍、海报、文具”;第25类“服装、鞋、帽”;第18类“手提包、书包”;第43类“餐厅、咖啡馆”;第21类“杯子、饮用器皿”;第30类“饼干、蛋糕”;第32类“软饮料”等等,还可以根据影视作品的受众群体进行调整,如果儿童类用品就需要再申请第5类的“婴儿食品”、第12类的“婴儿车”等。影视作品申请商标注册一定记住,选准商品类别很重要!

  3、不能盲目抢注,选择商标需谨慎!在选择注册影视作品名为商标时,我们一定要了解《商标法》中禁止注册的条款有哪些,有些影视作品名是违反《商标法》禁用、禁注条款的,我们应当改变注册策略,懂得变通,像那些涉及政治、宗教、影响社会道德风尚,产生不良影响的,我们就应不选择抢注,既浪费人力时间,成功率也很小,不值得。像那些不具有显著性特征的影视作品名,那我们在申请前可以进行调整,让其具有显著性特征,比如,之前热播剧《知否知否应是绿肥红瘦》,申请注册“知否知否应是绿肥红瘦”商标因缺乏显著性被驳回,最后申请人改变策略,申请注册“知否知否”商标,却很顺利就成功注册了。

  三、影视剧商标注册注意事项

  1、商标注册成功后享有哪些方面的保护?

  可以防止侵权。如果影视剧名称提前注册了影视类别的商标,那么他人就无法再使用相同或者相似的影视剧名称,从而避免了名称纠纷。

  保护影视衍生产品。版权方如果想要推出影视衍生产品(手游、玩偶、文具、小饰物等)可提前在特定商品或服务项目将影视剧名称注册商标,享有该影视剧名称的商标专用权,防止他人注册使用。

  2、什么样的影视剧名称能注册商标?

  影视剧名称申请成为注册商标必须符合《商标法》对商标的基本要求和规定。必须具有一定的显著性,能达到和其他商品或者服务来源相区分的程度,并不得与他人在先取得的合法权利相冲突,避免出现《商标法》禁注禁用的商标情形。

  3、由谁来申请注册?

  如果版权方为一家公司,可直接以该公司名义申请注册;如果由多家联合出品,可以指定某一版权方作为申请人,或者共同申请。需要特别注意的是,如果是根据小说改编的影视剧,在申请注册前要取得作者的同意,以免引发纠纷。

  4、可以注册的类别有哪些?

  如果是防止同行在影视剧上使用,只需要在影视剧行业相关类别注册;如果计划推出影视衍生产品,则需在其他相应类别注册;如果想获得更全面的保护,可以在所有类别注册。

  5、注册后是否可以授权他人使用?

  影视剧名称商标注册成功后,可以签署商标授权许可合同,将权利授予他人使用。

  上述内容为“电视剧名注册商标属于第几类?”的介绍,如果您有其他疑惑,可咨询创业萤火工商财税顾问,我们可为您提供商标申请解决方案,包含:商标检索、申请注册、驳回复审、商标答辩及撤三申请服务。

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  从商人员的品牌意识越来越强,因为大家都知道IP品牌能够给自己带来非常大的价值。电视剧、网剧制作者们也开始热衷于注册商标,从影视剧的名称,到剧中人物的名字都开始申请成为商标,以实现自己对品牌IP的垄断。因为电视剧中涉及的各类元素会生成各项衍生品,会渗透到人们的生活中去,例如:盲盒、公仔、餐饮等。那么,电视剧名注册商标的话选择第几类商标呢?接下来,创业萤火为您整理介绍:

  一、电视剧制作属于商标分类第41类4105群组;

  注册时怎样选择其他小项类:

  1、电视文娱节目,群组号:4105;

  2、电影制作,群组号:4105;

  3、广播和电视节目制作,群组号:4105;

  4、数字成像服务,群组号:4105;

  5、节目制作,群组号:4105;

  6、书籍出版,群组号:4104;

  7、电影剧本编写,群组号:4105;

  8、娱乐,群组号:4105;

  9、录像带制作,群组号:4105;

  10、组织表演(演出),群组号:4102。

  温馨提示:如果您的影视剧后期还会涉及到其他行业,那么建议您根据涉及的行业选择其他分类的商标。

  二、影视剧名注册商标须知

  1、 一定要趁早!我国的《商标法》注册制度都是实行在先申请原则。

  《商标法》第三十条:申请注册的商标,凡不符合本法有关规定或者同他人在同一种商品或者类似商品上已经注册的或者初步审定的商标相同或者近似的,由商标局驳回申请,不予公告。

  《商标法》第三十一条:两个或者两个以上的商标注册申请人,在同一种商品或者类似商品上,以相同或者近似的商标申请注册的,初步审定并公告申请在先的商标;同一天申请的,初步审定并公告使用在先的商标,驳回其他人的申请,不予公告。

  简而言之,就是不要等电视剧火了,看到了热度和商机才去抢注,那肯定机会渺茫,别人早就已经下手了,之前的电影《捉妖记》就是吃了这个亏,出品方在申请时比别人晚了一个月,导致“捉妖记”商标旁落他人,期间历经各种波折纠纷,却始终无法挽回,最终自己只好注册了“抓妖记”商标,正宫娘娘只因晚了一步倒变成了山寨版了,不免让人为之扼腕叹息。

  2、商品/服务要选准。商标的申请和注册需要区分不同的类别,虽然申请全类别保护是最好的,但是由于全类申请对于申请人而言需要花费更多的投入和后期维护成本,很多企业与自然人并不想有此举,那就建议在申请影视作品商标注册时,一定要选准类别,一般来说,影视作品商标的注册,这些类别最好都注册:核心产业类别和密切相关周边产品的类别,核心产业类别主要包括:第41类“影片制作、影片导演、娱乐服务”等和第9类“可下载的影像文件、电子出版物(可下载)、动画片、计算机游戏软件”等。密切相关的周边衍生品和服务包括:第28类的“玩偶、玩具、游戏器具”等;第14类“钥匙链(小饰物或短链饰物)”;第16类“书籍、海报、文具”;第25类“服装、鞋、帽”;第18类“手提包、书包”;第43类“餐厅、咖啡馆”;第21类“杯子、饮用器皿”;第30类“饼干、蛋糕”;第32类“软饮料”等等,还可以根据影视作品的受众群体进行调整,如果儿童类用品就需要再申请第5类的“婴儿食品”、第12类的“婴儿车”等。影视作品申请商标注册一定记住,选准商品类别很重要!

  3、不能盲目抢注,选择商标需谨慎!在选择注册影视作品名为商标时,我们一定要了解《商标法》中禁止注册的条款有哪些,有些影视作品名是违反《商标法》禁用、禁注条款的,我们应当改变注册策略,懂得变通,像那些涉及政治、宗教、影响社会道德风尚,产生不良影响的,我们就应不选择抢注,既浪费人力时间,成功率也很小,不值得。像那些不具有显著性特征的影视作品名,那我们在申请前可以进行调整,让其具有显著性特征,比如,之前热播剧《知否知否应是绿肥红瘦》,申请注册“知否知否应是绿肥红瘦”商标因缺乏显著性被驳回,最后申请人改变策略,申请注册“知否知否”商标,却很顺利就成功注册了。

  三、影视剧商标注册注意事项

  1、商标注册成功后享有哪些方面的保护?

  可以防止侵权。如果影视剧名称提前注册了影视类别的商标,那么他人就无法再使用相同或者相似的影视剧名称,从而避免了名称纠纷。

  保护影视衍生产品。版权方如果想要推出影视衍生产品(手游、玩偶、文具、小饰物等)可提前在特定商品或服务项目将影视剧名称注册商标,享有该影视剧名称的商标专用权,防止他人注册使用。

  2、什么样的影视剧名称能注册商标?

  影视剧名称申请成为注册商标必须符合《商标法》对商标的基本要求和规定。必须具有一定的显著性,能达到和其他商品或者服务来源相区分的程度,并不得与他人在先取得的合法权利相冲突,避免出现《商标法》禁注禁用的商标情形。

  3、由谁来申请注册?

  如果版权方为一家公司,可直接以该公司名义申请注册;如果由多家联合出品,可以指定某一版权方作为申请人,或者共同申请。需要特别注意的是,如果是根据小说改编的影视剧,在申请注册前要取得作者的同意,以免引发纠纷。

  4、可以注册的类别有哪些?

  如果是防止同行在影视剧上使用,只需要在影视剧行业相关类别注册;如果计划推出影视衍生产品,则需在其他相应类别注册;如果想获得更全面的保护,可以在所有类别注册。

  5、注册后是否可以授权他人使用?

  影视剧名称商标注册成功后,可以签署商标授权许可合同,将权利授予他人使用。

  上述内容为“电视剧名注册商标属于第几类?”的介绍,如果您有其他疑惑,可咨询创业萤火工商财税顾问,我们可为您提供商标申请解决方案,包含:商标检索、申请注册、驳回复审、商标答辩及撤三申请服务。

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“奇幻+”正成为当下国剧制作的惯用法则。

近来的热播剧里,《请君》是个甜宠、轻喜之上叠加多重奇幻元素的民国剧,《唐朝诡事录》古装探案的内核外包裹着一个六大异兽纵横鬼市地宫的奇观世界,《昆仑神宫》则继续着“国产奇幻IP天花板”鬼吹灯的故事。

数据上看,《请君》此前创造了爱奇艺建站以来热度最快破9000的记录,前些天更少见地凭收官战报登上微博热搜;卡司一般的《唐朝诡事录》开局不利,但开播13天后慢慢攀到灯塔热剧榜、云合热剧榜的第2名,呈低开高走之势。

不同于《昆仑神宫》因IP和忠粉加持而备受关注,《请君》《唐朝诡事录》能在剧集市场上成功掀起一波奇幻风,证明了当下观众开始越发拥抱奇幻向的国剧内容。

过往很长时间以来,“五毛特效”的国产奇幻剧是群众吐槽的重灾区,此番多部热播奇幻剧的出现,对于国产奇幻这个赛道的内容升级、抑或对于如何妙用“奇幻+”元素为类型剧加分能带来何种制作新思路?


观众愿意为“奇幻+”买单


“奇幻”本身就是很多观众看剧的理由。

如若复盘《请君》持续高热的原因,大可说出选角准确、反套路叙事等一大堆理由,但说千道万,该剧“千年陆将军与仗义女寨主跨种族相爱”的这个奇幻设定,估计是吸引大多数人看剧的首要理由。

堂堂千年将军陆炎“入赘”到青泉寨当了女寨主的“陆姨娘”,抛开所有奇幻元素不谈,《请君》走的仍是反差萌甜宠剧的路线,只不过“性转版”地把霸总灵魂注入到女寨主于登登身上,以此制造出若干女追男的轻喜剧笑料。

换言之,《请君》的甜宠线并未跳脱传统框架,吸引更多观众能持续追下去的钩子,主要是那个跨越千年人族虐恋的奇幻设定,即观众好奇的是“当心怀悲悯的灵族圣女与守护正道的人族将军唯有一人能活才可救世间,他们会为对方做些什么?”

“奇幻”同样成为《唐朝诡事录》的主要加分项。

当暗夜邪仙“黑妖猫”从天而降,长安县尉惨死府中,这个很容易令人联想到《妖猫传》的开场,把观众牢牢“抓”住,唐都夜幕下仙魔精妖、珍禽异兽、幻术道法、宫廷轶事等轻恐元素,勾着观众进入到《唐朝诡事录》的志怪世界里。

可以看到,《唐朝诡事录》把请顶流明星的钱省了下来,一来打造出了繁华长安城里鬼市地宫、甘棠驿、参天楼等恢弘实景,二来用CG技术极为生动地刻画了长安妖猫、鬼市幻虎、白蟒、湖州巨鼍等六大异兽,为观众制造了很多可称之为“奇观”的大唐意象。

应当说,“奇幻+”的元素成为观众之所以倾心两部剧的共通原因,但酷炫的奇幻景观也容易如迷雾般遮蔽那些剧集瑕疵。

《请君》人灵种族共生的世界观下,男女主人物其实趋于扁平,李沁挑战迥异于自身性格的霸道女寨主显得力不从心,一板一眼的昆曲表演要素过多,任嘉伦遵从过往程式的固化表演层次不足,缺乏细节逻辑的世界观和人物表演给观众一种“降智感”。

《唐朝诡事录》在华丽诡谲的大唐世界观下并未讲出足够精彩的探案故事,包裹着各类奇观的90分谜面揭开看只有10分的悬疑剧谜底。且剧里诸多视觉元素与电影《妖猫传》、徐克的狄仁杰系列电影过分相似,观众的审美疲惫感极强。


奇幻剧的红与黑


国剧想用好“奇幻”并不容易。

所谓奇幻剧,通常是指普通世界里存在第二世界或者人类突生特殊能力的幻想故事,古代都城、民国街头、现代都市等场景都能滋长出这样的幻想世界。

奇幻剧之于其它剧种的优势在于,它以超出现世运行逻辑的光怪陆离的故事,满足观众对未知世界的猎奇心、探索欲,男观众观之觉得炫酷,女观众观之觉得绝美。

这个男女通吃的潜力剧种,在前几年被韩剧进行“元素化”的改造,即在其它类型剧种里杂糅进奇幻元素以复兴旧题材。比如,2013年《来自星星的你》把外星物种、前世今生的奇观元素融入到爱情都市题材,在亚太地区取得播映成绩的空前成功。

随后几年,灵魂摆渡、破次元穿梭等“奇幻梗”被《当恶魔呼喊你的名字》《德鲁纳酒店》《耀眼》等韩剧数度采用,缔造出很多笑点与泪点齐飞的优质韩剧项目。

从起步时间看,国剧动用“奇幻+”元素丰富类型剧或多或少是受到韩剧影响,比如19年的《动物管理局》设定了一个人类和动物转化者共存的都市精灵世界,同年开播的《我的白鲸男友》假想了人类社会存在“白鲸人”这一族群,为都市情感剧添上几分神秘色彩。

但不同于奇幻韩剧的广受追捧,国产奇幻剧常年都是群众吐槽的重点对象。一方面,国产奇幻剧大多被诟病“五毛特效”、“剧情脑残”,如《极光之恋》里马可骑摩托车横跨大海跳进货船、《武神赵子龙》里林更新和林允儿骑马在水下漫步,都给吐槽类影视博主贡献了海量搞笑素材。

另一方面,很多奇幻元素并未给剧情带来任何加持效果,妥妥地沦为鸡肋。如前些年的《我不能恋爱的女朋友》里,丁小柔的告白“嗜睡症”除制造搞笑看点外,并未给甜宠剧带去什么新鲜感,这种类型杂糅可以说是糅了等于白糅。

从这个意义上看,或因为工业水准的提升、或因为制作审美的进阶,今年的《请君》《唐朝诡事录》至少在“奇幻+”特效呈现上有了长足的进步,在“奇幻+”元素杂糅上做到了与故事调性的深度契合,这种“精品化”或是两部剧这波赢得口碑的关键所在。


如何用“奇幻+”弯道超车?


“奇幻+”要怎么加?

犀牛君目前想到了两条路。

一条路是在奇幻元素的“奇观性”上做纵向的深挖,以制造第一眼效应和刷屏传播。我们可以看到,从去年的《司藤》到今年的《请君》《唐朝诡事录》,他们都凭着云南喀斯特岩溶地貌、一朝鲸落万物生、六大异兽等“奇观片段”在短视频平台形成刷屏级传播,形成大众向的话题效应。

把“奇观性”做到极致,有时候甚至能用低成本撬动很具话题性的剧宣效果。比如前段时间“神剧”《毛骗》团队打造的奇幻新作《异物志》,以“漫画中平行世界”制造的异世界氛围感,助力相关剧集片段成功出圈。

但不得不说,在当下台网剧审查皆趋严的大背景下,还想在“奇观性”上让观众眼前一亮已甚为困难。当今国剧里已几乎杜绝了民俗传说、宗教神话等神秘主义意象的出现,大家可使用的“奇观”真的不多了。

如此也可尝试走走另外一条路,即通过“讲好故事”做横向的情感延伸。西方世界《哈利波特》《指环王》等奇幻剧除了世界观恢弘,能打动全世界观众的秘诀还在于,他们都讲述了一个真善美的令任何人能为之动容的好故事。

所以归根到底,“奇观性”只是奇幻剧锦上添花的部分,讲出有新意的故事才是这类剧集的灵魂。曾几何时,《我和僵尸有个约会》《第八号当铺》等古早港台剧在视觉呈现上都可谓简陋粗糙,但他们都凭着过硬的好故事成为一代人的童年回忆。

如此看来,“奇幻+”的重点不在于类型元素多炫酷,而在于在奇幻世界观的外衣下能否讲出打动大多数人的创意故事。照这个逻辑看,《请君》《唐朝诡事录》等剧距离一个“好故事”的标准还差的很远。

应当说,奇幻剧与科幻剧一样,某种程度上代表了一个区域市场的剧集制作工业水准,在没拿出被多方市场认可的奇幻佳作之前,我们都很难说国产奇幻剧崛起了。


本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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《东八区的先生们》,以超15万的评分人数,成为评分人数最多的豆瓣2分剧。

在铺天盖地的吐槽声中,张翰从2013年至今的创业史被扒了个遍。他从2014年就开始签约艺人,2015年就担任制片人,深度参与选角、编剧等多项工作,但其主导的作品要么仍被积压,要么就是悄无声息地播出结束,一直到2022年,其主导的作品仍然能在腾讯视频、芒果TV、湖北卫视播出。

究竟是什么样的市场筛选机制,什么样的投资理念,为观众们选出了一些看起来在剧本阶段就应该毙掉的2分剧?

毒眸为此盘点了61部豆瓣2分国产剧及其背后的出品公司,发现张翰是2分剧阵营里的一类典型代表:想做超人的主创。他们集编剧、演员,偶尔还有制片人等多个工种于一身,又把自己在演艺圈打拼多年的资源变现,不缺艺人、资金、IP,更不缺发行渠道。

而2分剧中占比更大的,是在地面频道为多数小县城观众循环播放的军旅剧、苦情剧和都市剧。不同于《东八区的先生们》的大红大紫,这类2分剧只会偶然被年轻人在客厅发现,并到豆瓣用两分审判,打分人数很多还不足1000。但被豆瓣打低分,并不影响它们在县城年长的观众中备受欢迎,成为一种稳定的生意。

不过在2018年之后的影视寒冬中,这类剧集也遇到了问题。2分是豆瓣年轻用户强烈的抗议,这抗议本身就意味着,这些剧集终归有违背内容行业逻辑的地方。

接下来就带大家看看,在制造2分国剧的三类人群。


第一类:想做超人的主创


《东八区的先生们》,笼罩在张翰的阴影之下。

他集出品人、制片、编剧、主演等多职于一身。这意味着,从筹备到制作,每一个环节都缺乏专业人士的把关,导演、编剧给予的意见,大概率都会在张翰这里被过滤好几个来回。

这有据可考。2017年,由华策影视、张翰工作室联合出品的《传奇大亨》播出,目前豆瓣评分4.3分。该剧播出前导演本是TVB金牌制作人、《金枝欲孽》的监制戚其义,播出后导演却被更换。

戚其义后来在采访中说,在内地,演员大过导演,演员主导一整部戏,“这是天大的笑话。”而当时他在内地已经拍的两部戏,一部是全香港演员班底,另一部就是《传奇大亨》。

虽然张翰这么多年担任出品和制作的作品,口碑都与《传奇大亨》并肩,但曾签约天娱传媒、参与过湖南卫视诸多项目的他,在2013年成立独立工作室时已建立了不少人脉。

张翰在2014年后签下一众演员,并安排在他出品的作品里出演,这已省下了不少制作费用,虽然签约演员中知名度最高的宋轶,也是在离开他后才大红大紫。但张翰的知名度已经足够成为他发行剧集时的背书,《传奇大亨》在浙江卫视播出,《东八区的先生们》的出品人里则有湖南电视台台长龚政文。

与张翰较为类似的例子,是另一部2分剧,关晓彤、马可主演的《极光之恋》。

演员王千赫是《极光之恋》原著小说作者、该剧主演兼制片人。在《极光之恋》的介绍里,这是以王千赫自己的明星之路为蓝本创作出的青春励志小说,讲述了一位少女逐梦好莱坞的故事。小说出版的这年,王千赫与导演刘礴,也就是其丈夫共同成立的公司北京中视礴广文化开始筹备这部作品的改编。

导演刘礴此前参与制作的,都是些年代戏,如《勇敢的心》《永不磨灭的番号》。在采访中他提及,促使他向《极光之恋》这种青春偶像剧转型的原因,一方面是年轻化的大势所趋,另一方面,“主要是这部作品的精神内涵深深感染了我,我想我应该把它用心地呈现给年轻观众。”

从出品名单来看,不少投资人都被这部作品的精神内涵所感染。在百度百科《极光之恋》的出品名单中,100%控股北京中视礴广文化的杭州新鼎明文化传媒有限公司,和彼时已上市6年的影视公司江苏鹿港文化也名列其中。芒果影视、中视协也是该剧的出品方。

演员、导演、配音演员海顿,对作品同样有张翰和王千赫这样的掌控程度,不过受限于其创作题材类型,他的2分剧没能有《东八区的先生们》《极光之恋》这么高的热度。

在2分剧的主创中,参与程度如此之深的主演很能再看到了,但也有身兼投资人和编剧,或者投资人和导演两职的。

管晓杰则是网络微电影刚兴起时的知名导演。他由广告导演转行而来,签下了艺人赵奕欢,并以她为主角出品了一系列网络微电影和网络短剧,其中有两部豆瓣2分剧《来自星星的继承们》《新生活大爆炸》,后者还是酷6网出品,翻拍自美剧《生活大爆炸》的作品。

纵观海内外剧集,虽然也有不少口碑佳作出自自编自导自演的主创,但这终究是稀罕例子,只属于少数有独特观察和表达的艺术家。大部分“越权者”,似乎只是在每部作品里完成“自恋”的呈现而已。


第二类:想吃IP红利的入局者


管晓杰的两部2分剧,都是仅从名字就能看到IP的身影。

在网剧初萌芽,几部网文改编剧如《步步惊心》《甄嬛传》收视大获成功的2011年之后,IP被视为金矿,一沾就暴富的历程,与影视资本的狂热几乎是同一时期。

2013年8月,长城影视宣布23亿借壳江苏宏宝,开启了影视并购的狂潮。据腾讯棱镜粗略统计,2014年和2015年,仅A股市场,涉及影视并购的总金额就超过千亿。易凯资本有限公司CEO王冉曾在社交媒体上调侃这一变化:“中国养猪的、做乳制品的、开餐馆的、做金属管材的、卖五金的、放烟花的企业有什么共同点?答案:都变成了影视公司。”

不少做实业、投资管理,账上有大量现金流的公司,都来影视行业试水投资,助推了不少豆瓣2分剧的诞生。

《地道女英雄》的出品公司之一盟将威,是彼时的上市公司当代东方100%控股的公司。而当代东方的前身是1997年在深交所上市的大同水泥,于2013年确定了影视传媒为主要发展方向。

古早言情小说《龙日一,你死定了》,于2017年被改编为豆瓣2分剧。其背后出品公司中有一家贝诺影视,据天眼查显示,贝诺影视的实际受益人为杭州鸿泰基金总经理付京。付京在多家产业投资管理公司也担任高管。

还有一些资深行业从业者,也在IP大潮中,摸索着用新潮的IP概念给自己包装,向资本市场讲故事,逐渐有了一些变形的动作出现。

被下架的2分“抗日神剧”《雷霆战将》,中广影视是其主要出品方及牵头方。中广影视成立于2011年,核心团队中包括担任过电视剧《新上海滩》《历史的天空》总制片人万荣、监制过电视剧《少林僧兵》的熊克俭。2015年,中广影视在新三板挂牌,并于次年完成募资2.47亿元。

中广影视向行业讲的众多IP故事之一,是“亮剑宇宙”。中广影视花费369万与作家都梁签下了《亮剑》的独家IP授权,并计划将其分为三部曲与观众见面,分别是《亮剑之雷霆战将》《亮剑之未来战士》《亮剑之星空大战》。

在计划里,《星空大战》会偏重科幻元素,涉及中华战士在外太空亮剑,跟邪恶势力作战。呼唤多年的科幻剧集元年,或将由这部剧来开启。有网友好奇提问:“咋了,亮剑亮的是光剑是吗?”

但这部“科幻巨制”,在《雷霆战将》下架之后估计难以面世了。这部由张云龙、高伟光主演的抗日题材剧,被人民日报评价为“把偶像剧套用在抗日题材上”,让“八路军战士”住豪华别墅,主角几乎清一色用发胶、发蜡,距离历史真实太遥远。湖南卫视随后做出决定,停播《雷霆战将》。

2分剧《彼岸花》《大话红娘》背后共同出品方康曦影业,与中广影视一样,同样是由知名从业者,并在资本热潮下做出了一系列IP规划。

康曦影业前身为王小康导演工作室,王小康曾是《中国家庭》《钱多多嫁人记》《闪婚》等都市情感剧的幕后导演。2016年,拿到投资的康曦影业举办了发布会,公布了一系列总投入高达20亿的片单,安妮宝贝IP改编项目《彼岸花》《八月未央》跻身其中。王小康后来高调宣布,《八月未央》的新媒体版权售价跟古装剧王《如懿传》同等水平,是国内现代题材电视剧新媒体卖价最高的一部。

那个时代,说到新媒体版权大家就明白,又是哪家流媒体平台斥巨资当了冤大头。事实上,翻看两分剧背后的出品公司名单,平台有时是出品方之一,有时则是出品公司背后的股东之一。

上文提及的《极光之恋》,以及陈学冬主演,郭敬明导演的《是!尚先生》,鹿晗、关晓彤主演的《极光之恋》,芒果系是投资方之一。《龙日一,你死定了》,和《王子变青蛙》的翻拍作品《忘记你,记得爱情》,以及《程序员那么可爱》,企鹅影视则是出品方之一。管晓杰的《来自星星的继承者们》,也有爱奇艺的投资。

阿里系则多采用合伙开公司的模式。2分剧《我怕来不及》《我的小姨》的出品方之一时代光影,曾在新三板挂牌,在2020年底与优酷科技合资成立了新公司。去年刘涛主演的《星辰大海》,今年赵丽颖主演的《幸福到万家》背后,均有这家公司的投资。另一部2分剧《生活像阳光一样灿烂》的出品公司飞宝文化,股东名单里,阿里巴巴赫然在列。

在资本狂潮涌入影视行业的时期,IP被当做点石成金的魔法棒,如今潮水褪去,无论是平台还是创作者们都在交了巨额学费后明白,有魔法的不是IP,是厉害的创作者和创作思维。但牌桌不能下,只要还有争夺IP的机会,平台和公司都还是要奋力一搏。


第三类:县城长辈特定供应商


在2017年以前,豆瓣2分国产剧还没有大范围成为自媒体的吐槽素材,多数剧集的豆瓣评分人数都在三位数、最多2000左右,2016年,评分人数最多的2分剧《是!尚先生》人数都没超过1万。

从豆瓣评论区的留言来看,为这些无人问津的2分剧打分的,都是在陪家里长辈在看剧的时候被气到的观众。在《我怕来不及》的豆瓣评论区,网友写道:“垃圾片可算完了,再也不用迁就我妈污染耳朵了”“心疼玩不来手机看不了网剧的老人家,每天眼睛都要被灌这种垃圾”。

在这一众打分人数寥寥的2分剧中,不少剧集公司只出品过零星几个项目,也搜索不到任何相关信息。有的剧集公司,则常年为县城长辈供给剧集,已成专家。

“土潮”的都市剧算是这其中最为新潮的一类。这类剧把背景放到了当下的都市,讲述中年人的几段爱情。2017年,中视美星出品、林永健、胡杏儿、张雪迎主演的都市情感剧《我的继父是偶像》播出,首播当日收视率便破1,收视份额高达5.56%,拿下CSM52城收视第二。

其总制片人张林书曾对媒体电视剧鹰眼说,这部剧采用了美剧的编剧手法,分为主线与副线交织进行。“我们像美剧一样去铺垫人物……这是这部剧在结构上的突破,它突破了国内现有家庭题材的创作手法,用‘美剧的结构’、‘日剧的叙事风格’讲中国最老百姓的故事,做到了真正的落地。”

比起这种“土潮”的都市剧,苦情剧和农村剧在2分剧中更为多见。

这些苦情剧和农村剧,多围绕女人做文章,这从剧集名称就能看出来。《娘道》《木兰妈妈》《母爱如山》《我的小姨》……在这些剧里,女人的身份是家庭的附属,为家庭和身边人无私地奉献所有,自己吃尽苦头、被冤枉,还要坚强地以善待人。也难怪在女性用户偏多的豆瓣,这样《女诫》一般的剧集会引发观众的强烈不适。

但对于这些剧的主创而言,“无私的母亲”像是他们对身边女性美好品质的最高赞美。《木兰妈妈》的导演在回应主角木兰“不合时宜的善良”时,说自己“一直在做把民众往回拉一拉的事”。

他感慨,自己总想回到几十年前去生活,那个年代,不论从人、生活还是节奏,都纯粹而简单。收养毫无血缘关系的孩子或者照顾无亲无故的老人,就是多双筷子多个碗而已,像于木兰这样的女性比比皆是。“观众不再相信,是因为社会风气变了,在以经济发展为主导的社会, 当金钱作为主要衡量标准时,群众道德的天平就会偏移。”

撑起了2016年以前2分剧的半壁江山的,则是“抗日神剧”。后来因为被点名批评而逐渐消失,到了2020年的《雷霆战将》才死灰复燃。这其中有,军人追求女尼姑的《五台山抗日传奇之女兵排》,一把弹弓跟飞机对打的《满山打鬼子》等等。

这些剧能成为县城长辈遥控器选择的对象,与他们会在地面频道多次播放、一次播出多集有关。事实上,这些2分剧背后许多出品公司的实际控制人、最大股东就是电视台本身,或者是当地广电集团。

2015年的“抗日神剧”《游击英雄》,背后有两家广电背景的出品公司。一家是四川星空影视文化传媒有限公司,由四川广播电视台100%控股。另一家是厦门文广影音有限公司,由厦门广播电视集团100%控股;苦情剧《我怕来不及》,出品方之一是江苏城市联合影视文化股份有限公司,该公司由江苏几家城市的广电集团各控股8%组成。

 

除了这些间接控股的公司,这些2分剧的出品方也不乏有电视台直接出品。这可能与电视台之间的购剧合作又关系。

这些年来,不少电视台为了压低购剧价格,组成了各类联盟联合购剧,比如集结了山东广播电视台齐鲁频道、河南广播电视台都市频道等9家成员单位的“地标联盟”,和由济南台、青岛台、山东省影视节目交流中心、成都台等12家成员单位组成的“第一购剧联盟”等等。

对2分剧里的苦情剧、农村剧来说,这些购剧联盟就是优爱腾一样的存在。这些购剧联盟,像优爱腾需要古偶剧一样的需要这些类型的剧。


结语:2分国剧与失信被执行人


做2分国剧,能赚钱吗?在影视寒冬里,它们也不可避免地遭受冲击。

从天眼查信息来看,这61部2分国产剧背后的出品公司,有许多已都被法院列为限制高消费企业或者失信公司,不少创始人已成失信被执行人。

彼时出品这些2分国剧的上市公司,有几家如今已经退市,如上文提及的当代东方、长城影视,鹿港文化则在退市边缘徘徊。有的则在资本市场留下了荒诞故事。

曾经手握天价版权的康曦影业,在2021年时,被其股东之一转让了45.4539%的股权,转让价格共计人民币1元;杭州中院于2019年召开“悬赏执行新闻通气会”,以1300多万元的巨额赏金征集长城影视实控人赵锐勇、赵非凡父子的财产线索;鹿港文化发布2019年年度报告时,时任董事吴毅“自曝”财报不能保真……

但荒诞故事不多见,多数公司仍还是活跃在剧集市场上,动作频频。

零星几部2分剧,对剧集头部上市公司华策影视来说更像规模化铺作品后的偶然现象,更何况《甜蜜暴击》虽然口碑不佳,在流量上还是扳回了一成。欢瑞世纪在盗墓笔记IP濒临到期之际交出《盗墓笔记之云顶天宫》,更像是赶紧摆脱库存实现现金流运转。偶发的2分作品,并不影响他们与平台的继续合作。

时代光影也在做出符合年轻人口味的改变。《幸福到万家》购买的是《秋菊打官司》的原著,请来流量小花赵丽颖担当主演,在上半年也是一部可圈可点的现实题材。《星辰大海》在收视上大获成功后,由同样的导演、编剧再度合作,刘涛、刘宇宁主演的《做自己的光》也在拍摄中,主线爱情模式是这几年最流行的姐弟恋。

但尝试做出改变的公司,并不多。许多2分国产剧,仍然在县城客厅的地面频道中循环播放着。诚然,如果长辈们有一个豆瓣,未必会给这些剧低分。如果因为长辈们欣赏《木兰妈妈》主角的善良就持续供应,这道理或许跟市面上涌现出越来越多“女性主义”剧集,有异曲同工之处。

可是,长辈们只该看这些剧吗,他们真的只能欣赏这些剧吗?剧集市场并非没有《人世间》《大江大河》《父母爱情》这样,年轻人和长辈都爱看的高口碑作品。无论是“代沟”,或者“下沉市场的口味”,都不是把一部剧做成2分的借口。

这何尝不也是国剧市场对观众的一种失信。

参考资料

1.专访《极光之恋》导演刘礴:对创作保有初心 对内容就得较真儿,导演帮

2.专访王小康|《八月未央》版权费堪比《如懿传》,首席娱乐官

3.专访《我的继父是偶像》总制片人张林书:我想给观众看的是价值观,电视剧鹰眼

4.《木兰妈妈》导演王振宏:我一直在做给民众往回拉一拉的事,烹小鲜


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2022年夏天的国产剧热度,是古偶甜宠撑起来的。

6月当「录人」,7月「失星疯」,8月患「决症」,在悬疑都市两种类型剧双双哑火的当下,《梦华录》《星汉灿烂》《苍兰诀》的热播,让甜宠价值被重估。

优酷「宠爱剧场」520释放的待播片单成热搜第一,爱奇艺「恋恋剧场」自2021年设立至今,经历过8部作品铺垫,终于迎来一个真·爆款。

回看甜宠剧场和悬疑剧场的发展,会发现二者在剧场化思路的大同之下,呈现的业绩却完全相反。

2020年迷雾剧场悬疑之光照亮精品国剧,此后戏骨+流量不断入局悬疑,高光却难再现。

另一面,以低成本小体量低价值高情绪体验面世的甜宠,虽然口碑离国剧精品距离不小,但三五不时小爆一把,却也成了常态。

作为视频平台剧场化的两大类型,高开低走与细水长流间,是什么决定了悬疑与甜宠的的现状?


01 剧场化运营为何看中悬疑甜宠?


悬疑与甜宠,前者自带烧脑,后者自带“无脑”(没有贬义,狗头保命)。要不是长视频平台剧场化把这两大类型当种子选手,它们其实没什么可比性。

至于平台为何要选悬疑剧和甜宠剧为剧场开疆拓土,直至达成平台内容品牌化的效果,首先归因于二者的网生基因。

自电视时代起,国产剧主要有四类,正剧,都市剧,刑侦剧,偶像剧。到了视频平台开启自制内容后,悬疑和甜宠作为刑侦和偶像的更极致类型被开发。前者因审查机制低于电视剧红线,叙事尺度频频出圈。后者则降低了偶像剧的叙事主体年龄,电视偶像剧讲20+男女爱情时,网剧率先将目光投向高中校园。

如今网剧台剧的鄙视链在无限消融,按理说长视频平台「正剧剧场」「都市剧场」都是选择,但一个事实是,悬疑和甜宠,依旧是剧场化的最优类型。

早在电视时代,各家电视台为区分辨识度,即有各种剧场出现。

长视频平台在经历过疯狂砸钱买版权、会员增速进入平台期后,开始考虑用各自辨识度,留存更多注意力。

优酷、爱奇艺、芒果先后推出剧场,腾讯视频则是以IP为核心竞争力。

网播剧场,首先要明确差异化。上星剧台网同步,即便拿到正剧、都市剧的独播权,双渠道可获取的资源,也不利于平台剧场输出个性化形象。

优酷的「正剧剧场」「合家欢剧场」内容与台剧相比竞争力不明显,芒果TV的「都市剧场」则更依赖与湖南卫视台网联播。

台网同步的剧,在剧场化的过程中,并不是视频平台打差异化的好选项。

悬疑剧和甜宠剧作为网络原住民,前者代表了网剧的质量和野心,后者比早年偶像剧更能满足女性幻想。

剧作层面区别于台剧,卡司配置上,悬疑早年利好中生代翻红,甜宠则能捧新人秀人。

演员咖位相比上星剧低,优点是制作公司和平台对项目的控制力更强,缺点是项目招商会更难。

国产剧市场,大IP、流量明星、知名演员,三者具备其二,招商就会容易。而广告投放多以剧长计费,于是充斥在市场上的大制作剧,常常集数多、广告多、内容注水。

剧场化运营的讨巧点在于,招商时将剧场打包成一个IP来卖,比单个剧集招商要容易,钱的问题在进入剧场时解决了,那么剧集就能规避市面上注水严重的弊病。

这对于视频平台来说,是保证质量前提又增加广告收入和品牌效应的好生意。

纵观各长视频平台,优酷有「悬疑剧场」「港剧场」「宠爱剧场」,爱奇艺有「迷雾剧场」「恋恋剧场」「小逗剧场」,芒果TV有「季风剧场」「心动剧场」……

看似剧场林立,成绩一言难尽。


02 类型情绪价值的可实现空间


把剧场这个概念拉到大众层面的,是迷雾剧场的悬疑剧。

2020年开局惊艳过后,2021年迷雾剧场的内容,肉眼可见的是阵容豪华了起来,有的项目第六代导演下场,有的项目当红男女星参演,有的项目实力派00后和流量明星加持,但《八角亭迷雾》《谁是凶手》《致命愿望》,哪一部都谈不上理想。

三连扑后,观众对迷雾IP的期待趋向归零。

迷雾剧场当初的影响力却不仅限于爱奇艺内容,2020年后,悬疑成为网剧中的香饽饽,中生翻红,流量转型,悬疑都是试水好场域。

但《淘金》《双探》《重生之门》《暗夜行者》都没能复刻《隐秘的角落》和《沉默的真相》那份成功。

《猎罪图鉴》的出圈,依靠的也不仅是悬疑,更多还有双男主的话题发酵。

反观待在剧集鄙视链下游,向来被贴着同质化严重辨识度低标签的甜宠剧,却一年一年,供给口碑都相对稳定。

追剧女孩们隔断时间喜提X月新男友,已是内娱常见现象。

表面看,悬疑剧场高举高打后,盛况难以为继。甜宠剧场常年原地踏步,但输出稳定。

实际上,这与类型剧情绪价值的可实现空间有关。

简单来说,甜宠靠逃避现实提供情绪价值,悬疑则靠揭开创伤扩大价值。

甜宠是现代人逃避情感又得到理想化满足的庇护所。它的叙事更倾向于造梦,能够精准抓住受众痛点,了解受众需求,并作出相应回应,就能多一分获得好评的概率。

与其说甜宠是通过并不现实的男女主互动,满足观看心理,不如说它是一场剧方精心布置的引导性梦境。

在这种梦境中,观众既可以通过有代入感的角色加深体验,没有代入感的情况下,也可以在人设逐渐趋向完美的故事中,作为观看者欣赏一份双向奔赴。

甜宠观众对该类剧的需要,就像人类对甜食的需要,不是因为它对人体多好,而是能够提供短暂即时的快乐。

悬疑的魅力,表面看是抽丝剥茧的逻辑思维带来烧脑体验,更深层的吸引力,其实是对人与社会的思考或关照。

推理是题材的钥匙,通过这个钥匙打开故事之门,门内的真相深刻与否,才是剧最终价值够不够的衡量标准。

而推理的开始,往往伴随的是命案、盗窃、失踪等不寻常事件。

故事深入是对人物、人性、人所处的环境以及外部社会的整体解剖,且过程中必将伴随失控。

因此这是一个揭开创伤的过程。若最终完整的创伤触动人心,则过程的烧脑便是值得,若最终结局没达到创伤预期,则很容易陷入故弄玄虚。

《八角亭迷雾》若换个角度对施害人丁团长多着墨,解释清楚这个人的性格成因,为他后续行为动机做铺垫,得到观众的理解,那么故弄玄虚感便不会那么重。

《致命愿望》一开始若能将「测试人性」背后的真正目的落地,而不是做挂羊头卖狗肉的游戏,可能也不至于评分4.0。

坏人之所以成为坏人,好人为什么明知不可为而为之地去维护正义,二者选其一去呈现,是悬疑要素。

但尺度的把握,又是个重大难题。

早年有《隐秘的角落》全员恶人,全网进入了一场「揣测小孩究竟能够坏到什么程度」的狂欢。

影视剧是能够影响大众价值观的重要媒介,而悬疑剧的内容,要在观众对恶浮想联翩与恶之可悲中做平衡,本身并不是件容易事。

由此决定了,作为理想化投射的甜宠剧,在内容尺度把握上,天然要比对现实的残酷剖析和映射的悬疑剧,更游刃有余。

一个故事好不好看,内核精神定一半。

在这条路上,悬疑注定比甜宠,难走很多。


03 工业化精品的统一与背离


跳出内核看框架,甜宠要实现工业化精品,比悬疑容易得多。

一个类型要创新,不得不提类型+,但类型不论如何融合,主类依旧是核心吸引力,其他融合元素,都是附加值。

观众会因为附加值出彩夸一个剧,但如果主类型完成度不够,附加值再天花乱坠,也会被说本末倒置。

「甜宠+」要比「悬疑+」实现起来更容易。

明确了甜宠构建可供现代人暂时逃离现实生活的核心诉求,接下来在哪个场景以什么姿势发糖,考察的是编剧对现实社会敏锐的情绪洞察力。

观众要的情绪体验决定了对该类型的天然宽容,以及质量上预设出的「及格线」。

在此基础上,创作只要保证叙事手法或视角上的一些创新,就能够满足观众对质量的期许。

「恋恋剧场」前期不被看好、甚至在预告片期间被嘲「很土」的《苍兰诀》,播出后以耳目一新的画面、稍加创新的男女主设置,获得一片好评。

其实细究起来,《苍兰诀》的角色、情节和故事背景,与过往众多仙侠剧都有重合,战神仙女魔尊三角恋似曾相识,霸总发言与自我攻略并不新鲜,讨巧的是,《苍兰诀》将一切市场出现过的元素,易位而放。

前期王鹤棣霸总发言,单看片段尬到抠脚,了解了来龙去脉,就能成功去油并迅速上头。

甜宠创作的灵活度在于适配时代场景众多,适配人物类别众多。甜宠沉疴并不在于发糖太快糖分太高,而是不合时宜动机不足的无脑发糖。

只要发糖动机合理,哪怕角色发言言不由衷,观众观感也是爽的。

如果服化道还能多加用心,显示出独到之处,那么口碑大概率不会差到哪里去。

「悬疑+」虽然也能在古代现代未来,城市郊区田野,科学家与农户身上发生,看似叙事场景丰富,其实多场景参与意味着干扰项越多,逻辑自洽越难。

类型融合后的悬疑,面临的本质难题并没有变。

相比下饭的甜宠剧,观众对悬疑的期待,显然不只「打发时间」。

精品类型是悬疑的潜台词,但精品之路,很难复刻。

甜宠可以把一套叙事理论来回应用玩出花,悬疑的花头则很难进行工业化复制。

悬疑设置套路的最终,是要解开套路,套路再次使用,太轻易被识别,观众便很快丧失好奇心。

要设置新套路,则要反复推演,不断验证。它的创作规律少,试错时间长,可复制性低。

在这个创作过程中,受众被一两部入世之作拉高审美,后续对剧集要求会增多。

因此,甜宠更容易快活出爆款。但于悬疑而言,慢工出细活才是正道。

剧场化是特色路而非高速路。

「迷雾剧场」折戟,「恋恋剧场」8部剧熬出一个爆款。现下悬疑风光不再,甜宠话题正高,但放之剧场化运营,这现象并非某个类型的一时得失。

甜宠和悬疑本不是对手,无差别对待的工业化进程,是对类型剧创作的伤害。


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